Voici trois films qui ont réussi à conquérir le public dès les premières minutes, créant des ouvertures si emblématiques dont ils se souviennent pour toujours.
1 et 1 Pâts sans gloire par Quentin Tarantino
La scène s'ouvre avec un calme apparent: Un père et ses filles dans une ferme, entourés du vert de la campagne française pendant la Seconde Guerre mondiale. L'arrivée de Hans Landa, qui ne semble être là que pour une inspection simple, ne suscite initialement aucun soupçon. Pourtant, ce qui semble qu'une rencontre formelle se transforme bientôt en un Interrogation psychologique pleine de tension. Tarantino joue avec le silence et les dialogues parfaitement dosés, créant une anxiété qui devient inexorable. Le colonel Landa, qui a obtenu un Oscar à Christoph Waltz, alternatif avec facilité l'anglais et le français, tandis que son sourire inquiétant et son regard pénétrant entraînent la peur dans chaque mot et chaque mouvement. C'est une ouverture qui ne laisse aucune évasion et révèle, tout de suite, brutalité et complexité de l'histoire que nous allons voir.
2 Ces bons gars par Martin Scorsese
« . » Martin Scorsese nous plonge immédiatement au cœur du crime, offrant un début qui n'a pas besoin d'explications. La scène s'ouvre sur le coffre d'une voiture qui monte, révélant un homme qui est toujours en vie, mais gravement blessé. Les protagonistes, surpris de constater que la victime respire à nouveau, approche avec un froideur glaciaire. Tommy DeVito, joué par Joe Pesci, sans hésitation, conclut le travail avec une brutalité qui ne laisse aucune place à la pitié.
Déjà en ce moment, la violence apparaît comme une partie intégrante de leur vie quotidienne et nous nous sommes immédiatement catapultés dans un monde où Le sang, les trahisons et les choix irréversibles sont la norme. Scorsese n'essaie pas de justifier ou d'embellir le crime; Au lieu de cela, il le présente comme une réalité inévitable, un code de vie pour ceux qui, comme ses personnages, savent que le respect et le pouvoir ne sont acquis qu'avec la violence. Avec l'utilisation de la voix hors champ d'Henry Hill, le film nous présente non seulement son histoire, mais nous prépare également à un voyage qui sera aussi fascinant que brutal, sans compromis.
3. Le requin de Steven Spielberg
Lors d'un feu de joie, sous un ciel étoilé, une fille plonge dans l'océan, ignorant le danger qu'elle se cache sous la surface. En quelques secondes, ce qui ressemblait à une scène romantique se transforme en cauchemar: la fille est saisie et traînée sous l'eau. Spielberg, au lieu de nous montrer le requin, Il parvient à construire une tension qui grandit d'une manière incroyablejouer uniquement avec des sons et des mouvements. La menace est perçue, mais elle n'est jamais révélée, laissant notre imagination faire le reste. Ceci est un exemple parfait de la façon dont le cinéma peut manipuler nos sens, nous faisant craindre plus ce que nous ne voyons pas ce qui nous est montré. La scène initiale devient ainsi l'ouverture d'un film qui a révolutionné le genre, changeant pour toujours la façon dont la vie publique craigne.
Une scène initiale parfaite ne se limite pas à attirer l'attention, mais parvient à impliquer le spectateur, le faisant se sentir immédiatement partie de l'histoire. Qu'il s'agisse d'une touche soudaine ou d'une atmosphère unique, ce sont précisément les premières minutes qui doivent créer une connexion émotionnelle, de sorte que le spectateur reste lié à l'intrigue pendant la durée du film.
