Le genre musical biopic n’est pas le plus rentable, mais lorsqu’il raconte l’histoire d’un artiste très apprécié et qu’il est bien fait, il peut être une mine d’or cinématographique. En ce moment, tous les projecteurs sont braqués sur Michael, le film ambitieux avec Jaafar Jackson dédié au roi de la pop. Le nom de Michael Jackson suffit à lui seul à vendre des millions de billets, mais quelle est la réalité de la possibilité de devenir le biopic musical le plus rentable de tous les temps ? La vérité est qu'il existe cinq autres titres aux recettes exceptionnelles auxquels le film d'Antoine Fuqua doit faire face.
Voici donc les cinq titres à battre et leurs gains.
Quand l'amour brûle l'âme – Walk the Line (2005) – 187,7 millions de dollars
Dans Walk the Line, Joaquin Phoenix était un Johnny Cash extraordinaire, légende de la musique country et auteur de chansons comme et . Reese Witherspoon incarne June Carter, l'épouse de Cash (une performance qui lui a valu un Oscar), et leur alchimie à l'écran est très intense. Le film raconte les premières difficultés du chanteur, ses traumatismes et ses insécurités, mais montre aussi sa détermination à faire de la musique malgré les obstacles. La scène des concerts en prison reste l’une des plus mémorables. La performance de Phoenix, cependant, est la principale raison pour laquelle , réalisé par James Mangold, est considéré comme l'un des meilleurs biopics musicaux de tous les temps. Il ne s’agit pas seulement de gloire et de musique, mais aussi de rédemption et de lutte pour trouver sa voix.
Rocketman (2019) – 190,9 millions de dollars
Rocketman, lauréat de l'Oscar de la meilleure chanson, raconte l'histoire d'Elton John (Taron Egerton), d'un jeune pianiste timide devenu l'une des plus grandes icônes de la musique du monde. Le biopic réalisé par Dexter Fletcher s'ouvre sur un moment délicat de sa vie puis remonte sur son enfance, suite à son ascension. Le plus intéressant est la manière dont le film montre la vie d'une pop star : non seulement des concerts à guichets fermés, mais aussi la solitude, les crises d'identité et les addictions, souvent transformées ensuite en musique. Taron Egerton a été largement salué pour sa performance, et l'un des éléments les plus appréciés du film est sa structure narrative non conventionnelle, construite à travers des séquences musicales plus stylisées que les biopics traditionnels.
Tout droit sorti de Compton (2015) – 202,1 millions de dollars
Adoré des fans de hip-hop, Straight Outta Compton est aussi un drame biographique puissant qui raconte l'histoire du groupe NWA. Le film commence dans les rues de Compton et suit leur ascension vers un succès mondial. Ce qui fait la force du film, c'est justement son authenticité. Le réalisateur F. Gary Gray a refusé d'édulcorer Hollywood et n'a pas lésiné sur la violence, la lutte et l'ambition qui ont alimenté la musique de ces pionniers. Cette histoire révolutionnaire a prouvé que le hip-hop méritait l'attention du monde entier et lui a valu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. La bande originale regorge de chansons emblématiques comme et bien d’autres, qui ont marqué une époque.
Elvis (2022) – 288 millions de dollars
La transformation d'Austin Butler en Elvis Presley est l'un des éléments les plus appréciés du film de Baz Luhrmann, nominé huit fois aux Oscars. L'acteur a chanté les chansons lui-même et sa performance a été largement saluée. Elvis suit le chemin classique du biopic : enfance, ascension et consécration en tant que superstar mondiale. Mais cela montre surtout l'énergie des concerts et les sacrifices personnels derrière le succès. Parmi les chansons présentes, il y a des classiques comme et. Les séquences musicales spectaculaires et le style visuel incomparable du réalisateur australien sont parmi les raisons du grand succès du film.
Bohemian Rhapsody (2018) – 879 millions de dollars
Les fans de Queen et Freddie Mercury ont profondément adoré Bohemian Rhapsody, intitulé d'après la chanson la plus célèbre du groupe emblématique. L'histoire retrace les premières difficultés du groupe, leur ascension, les expérimentations musicales et le parcours personnel de Mercury, interprété par Rami Malek, en tant qu'artiste et outsider. Réalisé par Bryan Singer, le film culmine avec l'une des performances live les plus emblématiques de l'histoire de la musique, le concert Live Aid. Au centre du récit se trouvent l’amitié, l’identité et le pouvoir universel de la musique. Rami Malek a remporté l'Oscar du meilleur acteur : l'une des quatre statuettes qu'il a remportées chez lui. Il n’est pas surprenant que le film détient toujours le record du biopic musical le plus rentable de tous les temps.
Le biopic de Michael Jackson parviendra-t-il à en surpasser un, ou tous ? Il a tous les atouts d'un succès planétaire : une star légendaire, un catalogue de tubes intemporels et, dans le rôle principal, Jaafar Jackson, le neveu de Michael. Il y a des numéros spectaculaires et un grand impact visuel, mais l'histoire nous enseigne que les biopics musicaux ne fonctionnent vraiment que lorsqu'ils parviennent à équilibrer spectacle et émotion. Il ne nous reste plus qu'à attendre de comprendre si nous sommes confrontés à un nouveau record stratosphérique au box-office…
