Nominé aux Oscars du meilleur film d'animation et de la meilleure chanson originale pour KPop Demon Hunters se confirme comme l'un des phénomènes les plus surprenants de ces dernières années. Initialement développé par Sony Pictures Animation comme projet de film, le film a ensuite été transféré sur Netflix, et son impact a été sensationnel : au cours des trois premiers mois de sa sortie, il a dépassé les 325 millions de vues, devenant ainsi le film original le plus regardé de l'histoire de la plateforme et dépassant même des titres déjà établis comme et .
Le succès commercial a transcendé l'écran : la bande originale, dirigée par le single susmentionné du groupe de filles fictif HUNTR/X, est arrivée en tête des charts et a remporté un Grammy Award. Netflix a ainsi remodelé sa stratégie de distribution, en introduisant des projections spéciales avec des chants en accompagnement qui ont rapporté environ 20 millions de dollars. Une suite et plusieurs spin-offs sont déjà en développement, mais les délais de production de l'animation nous obligeront à attendre au moins jusqu'en 2028. En attendant, les fans des aventures musicales de Rumi (Arden Cho), Mira (May Hong) et Zoey (Ji-young Yoo) pourront se distraire avec 5 films qui explorent de la même manière l'univers des idoles, le surnaturel et l'identité musicale.
Kubo et les deux cordes (2016)
Kubo and the Two Strings explore la musique comme outil de pouvoir et de lien avec les racines familiales. Kubo utilise son shamisen magique pour animer le monde du papier et affronter les mauvais esprits, se lançant dans une mission dangereuse pour protéger sa famille. La technique du stop-motion de Travis Knight donne une énergie concrète à chaque image et transforme la performance musicale en une arme contre les forces obscures. Comme dans les performances de HUNTR/X, la musique devient un moyen d'affronter le surnaturel et d'affronter des dangers extraordinaires.
Rouge (2022)
Red se concentre sur l'adolescence et les tensions typiques de la puberté à travers l'histoire de Meilin Lee, une geek de treize ans qui, chaque fois qu'elle éprouve des émotions intenses, se transforme en un panda roux pelucheux. Le film Pixar met en lumière le rôle crucial des amis en tant que soutien émotionnel et miroir des passions partagées, montrant comment la musique et les boys bands peuvent devenir des outils de résilience. Tout en incorporant des éléments surnaturels, l'histoire reflète la dynamique des fans et l'importance d'avoir un réseau d'amis sur qui s'appuyer, le tout avec un style d'animation expressif et dynamique qui rappelle le monde de l'anime.
Nimone (2023)
Nimona est une réinterprétation du fantasy rebelle et non conventionnel. Le protagoniste (exprimé par Chloë Grace Moretz), un métamorphe, décide de devenir l'acolyte d'un chevalier en disgrâce pour dénoncer la corruption du système. Le style d'animation, aux mouvements fluides et aux couleurs vives, crée un monde techno-médiéval aussi original que les séquences de combat de . Le film, nominé pour l'Oscar 2024 du meilleur film d'animation, réfléchit sur la condition des étrangers et le pouvoir de la compréhension mutuelle, des éléments qui résonnent avec les batailles des HUNTR/X et la manière dont ils affrontent les forces obscures de leur ville.
Belle (2021)
Belle se concentre sur la dichotomie entre identité publique et privée, explorant le monde des idoles numériques. Dans le film, l'adolescente anxieuse Suzu acquiert une renommée mondiale en tant que pop star grâce à Belle, un avatar virtuel qui incarne la tension entre l'image parfaite exigée par la société et les traumatismes personnels. Mamoru Hosoda distingue le monde réel du virtuel grâce à une riche palette visuelle, et la musique devient un instrument de catharsis, tout comme HUNTR/X utilise ses performances pour unir les cultures et les mondes surnaturels. En même temps, il offre la même expérience immersive qui en a fait un phénomène mondial.
Monster High : Bou York, Bou York (2015)
Ce film méconnu est une combinaison parfaite entre pop star et fantasy urbaine, qui n'est pas sans rappeler les aventures des chasseurs de démons de Netflix. La protagoniste, Catty Noir, est une artiste de renommée mondiale à la recherche de sa propre voix artistique. Comme HUNTR/X, il doit jongler entre les pressions de l'industrie musicale et les circonstances surnaturelles qui menacent sa réalité. La bande-son pop est un élément narratif essentiel qui accompagne l’évolution des personnages, tandis que le film célèbre l’amitié, l’ambition et l’intégrité artistique, thèmes également chers au public de KPop Demon Hunters.
