5 films qui démasquent l'Académie et Hollywood


Il ne manque pas que quelques heures pour 97e édition des Oscars. En attendant de savoir qui sera les gagnants Oscar 2025 C'est aux étoiles et, pour le tromper, nous avons décidé de réfléchir à la baisse. Derrière le monde étincelant de Hollywoodavec son brillant célébrité Et le prestigieux prixen fait il y a un côté obscur inévitable, que quelques films illustres réalisateurs Ils ont exploré efficacement.

Nous avons sélectionné 5 films qui ciblent, plus ou moins sans vergogne, Les pièges de l'industrie et la façon dont l'ambition et l'obsession du succès peuvent conduire à conséquences Dévastateur, pour eux-mêmes et pour ceux qui sont à nos côtés. Sont des titres dans lesquels le Cérémonie des Oscars Et la cérémonie de remise des prix apparaît explicitement, mais aussi des histoires dans lesquelles l'environnement de récompense n'est mentionné que métaphoriquement ou littéralement. Allons les révéler.

L'artiste de Michel Hazanavicius (2011)

Situé à Hollywood vers la fin des années 1920, L'artiste raconte un moment crucial dans l'histoire du cinéma: le passer du silencieux au son (Muto est aussi le film, la seule blague est prononcée à la fin). George Valentin (Jean Dujardin) est une étoile fascinante et idolâtrée, dont carrière Entrez une spirale auto-destructive avec l'avènement du cinéma «parlé». Peppy meunier (Bèrènice Bejo), toujours amoureux de lui, fait tout pour le sauver de lui-même. En même temps, la jeune femme s'affirme comme une star naissante d'agir. L'artistegagnant de 5 Oscar Awards (y compris le meilleur film et la meilleure direction), utilise noir et blanc Pour dire à l'âge d'or d'Hollywood, authentique Fust de rêve, mais aussi crise Et les angoisses de ceux qui, dans ce monde, ont du mal à survivre.

La La Land de Damien Chazelle (2016)

Vainqueur de six statuettes (sur 14 demandes), LA LA LAND C'était sans aucun doute le cas cinématographique de 2016. Mon (Emma Stone) Et le talentueux musicien de jazz Sébastien (Ryan Gosling), situé à Los Angeles, vents à travers spectaculaire numéros musicaux et une passion écrasante pour l'art. Le film se tourne vers le passé pour célébrer sa taille mais, en même temps, pour souligner sa non-réparation. Célébrer le Mythe d'HollywoodChazel, en fait, vise à mélancolie la frustration de ne pas pouvoir couronner ses rêves, sont l'amour ou professionnel.

Les protagonistes de Robert Altman (1992)

Candidat un Trois prix des Oscars, y compris la meilleure direction, Les protagonistes Analyse le monde de la fiction et la différence subtile qui s'écoule entre la réalité et la représentation. Un groupe d'acteurs participe à une œuvre de savon, tandis que leur vie s'entrelace de plus en plus évidente avec celles des personnages qu'ils jouent. La satire de Robert Altman cible le monde du divertissement Et la façon dont cela influence la vie des gens. Il ne manque pas de citations à Récompenses (et bien sûr des Oscars), tandis qu'au centre, il y a une réflexion lucide sur l'authenticité du comportement humain et sur la manipulation de l'image publique.

Une star est née par Bradley Cooper (2018)

Nous avons choisi l'adaptation la plus récente de la dramatique Une étoile est née (1937). Avant Une étoile est néeavec Lady GagaAussi Judy Garland (en 1954) e Barbra Streisand (En 1976), ils s'étaient aventurés dans un remake. Du point de vue thématique, le jus ne change pas. Jack (Bradley Cooper) lance la carrière du très bon Allié (Gaga), tandis que son pic cola. Le film explore le côté obscur de l'industrie musicale, la relation avec le succès et la difficulté de traiter avec leurs démons. La chanson Peu profond a gagné le Vainqueur des Oscars comme meilleure chanson.

Maps to the Stars de David Cronenberg (2014)

Le thriller psychologique signé par David Cronenbergqui valait un Julianne Moore Le prix de la meilleure interprétation féminine al Festival de Cannesest une critique provocante du côté obscur de la renommée. Cartes aux étoiles Il se jette contre le déclin de Hollywood Et le prix du succès, soulignant comment l'ambition peut entraîner des conséquences extrêmes pour la santé mentale. Là parcelle tourne autour d'une famille dysfonctionnelle de célébrités et de deux femmes: l'ambitieux et dangereux Ahatha (Mon wasikowska) Et Havane (Moore), Diva en déclin obsédé par la mémoire de la mère.

Mention spéciale: Eva contre Eva par Joseph L. Mankiewicz (1950)

Jusqu'où pouvez-vous obtenir ce que vous voulez? Mais que se passe-t-il lorsque le château de mensonges et de manipulation s'effondre sur nous, s'effondrer comme une argile? Peu de films l'illustrent ainsi que le chef-d'œuvre avec Bette Davis Et Anne Baxter. Arriver à l'histoire (également) comme l'un des titres avec le plus grand nombre d'applications de l'histoire de l'Académie, Eva contre Eva a été récompensé 6 prix des Oscars sur 14 nominations. Les sans scrupules Eva Harrington (Baxter), Grâce à sa duplicité, il pourra faire des chaussures à la diva Margo Channing (Davis) Et le prestigieux gagnera Sarah Siddond Award. Cependant, sa vraie nature est maintenant connue de tout le monde et le chantage du critique subtil prend également le relais Addison Dewitt (George Sanders). Au contraire, Margot trouvera enfin Serenity.