Studio Ghibli a donné au public de nombreux chefs-d'œuvre de l'animation, dont la plupart sont aussi beaux qu'ils sont atroces. Certaines des histoires touchantes, inoubliables et profondes racontées par Hayao Miyazaki et les autres réalisateurs de l'étude sont difficiles à regarder sans une boîte de mouchoirs à portée de main. Voici 5 scènes qui, plus que d'autres, nous ont brisé le cœur, confirmant comment l'animation peut avoir le même pouvoir visuel et émotionnel que les films avec des acteurs de viande et de sang.
La tuberculose de Naoko – The Wind Rises (2013)
Le vent augmente un vaste assortiment de scènes dévastatrices parmi lesquelles choisir, y compris les rêves de Jiro, la violation de la découverte de la façon dont ses avions sont utilisés et la mort de Naoko. Un moment particulièrement difficile est la phase qui précède ce dernier, lorsque Naoko tombe gravement malade, éternue le sang et que le public voit Jiro dévasté par la santé de sa femme. En fait, chaque instant lié à la santé de la jeune femme est difficile à regarder et vous fait verser plus de quelques larmes. Les changements douloureux qui accompagnent la maladie d'un être cher ne peuvent être représentés d'une autre manière que Eesi assume la responsabilité de les faire face sans échapper à la douleur.
La mort de SETSUKO et SEITA – A Tomb pour les Fireflies (1988)
Il n'y a pas de moyen simple de parler de l'anime le plus triste de tous les temps. Repensez simplement pour vouloir instantanément pleurer. L'histoire des frères Settsuko et Seita est basée sur les événements dévastateurs qui se sont vraiment produits au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale et sur l'histoire semi-autobiographique d'Akiyuki Nosaka. Settsuko meurt de malnutrition et le moment est un drame écrasant, presque insupportable. L'événement est si excitant qu'il est difficile d'imaginer un autre tout aussi traumatisant … Au lieu de cela, vers la fin, la mort de Seita arrive, ce qui affecte différemment, mais tout aussi cruel. Le garçon meurt de difficultés, seul et sans espoir, affligé par le sentiment de culpabilité de ne pas pouvoir sauver sa petite sœur.
La mort du dieu du cerf – Princess Mononoke (1997)
La princesse Mononoke fait face à une dose massive de thèmes dramatiques et est l'un des titres les plus exigeants à regarder la filmographie du studio Ghibli. Cependant, un moment les dépasse tous, et c'est quand, après la mort de l'Amati Dei Moro et Okkotonushi, le dieu cerf (Shishigami) est décapité. Le chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki utilise des métaphores puissantes, qui font face aux conséquences irréparables que la négligence de l'être humain a sur la nature. La divinité de la forêt pendant la journée a l'apparence d'un cerf avec un visage humain; La nuit d'un gigantesque esprit (Deidarabocchi). La légende raconte que sa tête donne de l'immortalité à ceux qui le possèdent et pour cette raison, il fait l'objet de la recherche de Jiko. Inévitablement, le moment de sa mort est une torture à regarder.
Taeko est giflé par son père – Rain of Memories (1991)
Dans Rain of Memories, le protagoniste Taeko révèle les souvenirs nostalgiques de son enfance, mais aussi les plus sombres et les plus dérangeants, comme lorsque son père l'a giflée parce qu'il avait quitté la maison sans chaussures. La scène est initialement choquante mais, comme elle se métabolise, elle devient terriblement triste. Les parents qui ont grandi dans les années 40 pensaient qu'il était normal et correct d'éduquer leurs enfants au son de la punition physique et cela fait déjà mal. La situation s'avère encore plus inquiétante lorsqu'un ami de Taeko admet que son père l'a également battue à plusieurs reprises.
Howl est désespéré – le château errant de Howl (2004)
Dans l'adaptation cinématographique du château errant de Howl, Sophie modifie accidentellement la disposition des potions de bain de Howl, qui mélange les mauvaises bouteilles et finit par teindre les mauvaises cheveux de couleur (rouge rouille, au lieu de la blonde habituelle). Un moment insensé, qui peut sembler un simple appareil comique, se transforme en une profonde réflexion sur l'estime de soi et sur la quantité d'êtres humains, dans la tentative désespérée d'être aimé, peut être auto-destructive. Howl entre en crise et rend le diable à quatre parce qu'il est un personnage profondément vain et perdre la beauté et le charme, pour lui, équivaut à perdre son identité. Sophie reste à ses côtés et le calme, donnant vie à un moment narratif, ce qui renforce leur lien.
