Des couleurs acides et hypersaturées et un montage névrotique tellement MTV. Jane's Addiction et OK Computer's Radiohead sur la bande originale. Cheveux blond platine teints délibérément négligés, moustaches en guidon, sweats à capuche. Nicholas Hoult qui incarne un jeune Tom Cruise, et Christian Slater dans le rôle du banquier usurier. Il y a quelque chose, ou plutôt il y a beaucoup de choses dans Comment braquer une banque qui crient haut et fort : « Les années 90 ! ». Même le style des vidéos diffusées sur les réseaux sociaux du gang au centre des événements – un gang qui, à certains égards, peut ressembler au groupe Jackass – est bien plus proche de cette décennie que de la véritable esthétique numérique de notre époque.
À un moment donné, le film – écrit par Mark Bianculli et réalisé par David Leitch – fait même dire à John C. Reilly, qui incarne l'agent du FBI qui enquête sur les vols commis par ces nouveaux Robin des Bois, qu'il s'est lancé dans cette carrière frappée par Point Break, non pas parce qu'il sentait qu'il avait une mission ou parce que son père avait fait détruire un magasin et que personne ne lui avait rendu justice. Le voici : Comment braquer une banque est peut-être considéré comme le Point Break de nos années, sauf qu'à la base du désir de braquer les banques (qui étaient déjà l'ennemi à l'époque de toute façon) il n'y a pas le désir de financer un été sans fin, mais celui d'obtenir la justice : sociale, bien sûr, mais aussi – et peut-être surtout – individuelle. Sauf aussi que David Leitch n’est pas Kathryn Bigelow, mais nous le savions.

Robberies and social media, anyway. Des vols commis avec l’intention claire de voler de l’argent à ceux qui en ont accumulé trop, de manière impitoyable, et de le redistribuer à ceux qui en ont le plus besoin. Avec l’intention de se révolter avec les armes à leur disposition contre un système économique et social désormais injuste à des niveaux insupportables. Avec l’intention claire et explicite d’encourager la révolte, de semer l’anarchie, de contaminer les gens et de les pousser à reprendre ce qui leur est dû grâce à la viralité des réseaux sociaux. Il est également vrai que la viralité des exploits du gang Hoult & Co. s'avérera également utile à leurs plans tactiques et opérationnels, mais elle tue les deux oiseaux proverbiaux avec une seule vidéo.
Bref, Hoult et ses partisans se perçoivent comme radicaux, révolutionnaires, ils lisent même des textes qui – peut-être n'ont-ils pas été compris – soulignent cet aspect d'eux-mêmes. L'agent du FBI, qui sympathise en secret, mais qui fait quand même son boulot, a le rôle du contrepoint réformiste : hein, ma dame, l'anarchie, c'est pas si beau, la loi va aussi servir à quelque chose, non ?

En outre, l'agent fait ce discours à Zoë Kravitz, qui apparaît dans le film dans le rôle d'une jeune fille assignée à résidence après avoir inventé un logiciel capable de tracer et de rassembler les détails qui apparaissent dans les photos et vidéos en ligne afin d'identifier des lieux et des personnes, et qui pour cette raison sera appelée par le FBI pour collaborer aux enquêtes en échange de la liberté : malgré une inutilité narrative presque totale, le personnage se distingue curieusement par apparaître (même dans l'appartement où elle vit !) la version froissée, négligée et stoner de Le protagoniste de Kimi, que Kravitz lui-même avait joué. Je ne sais pas.

C'est l'image générale, ce sont les références. En plus, évidemment, de rejoindre la liste des films du genre renouvelé manger les richeset bien sûr de se proposer comme nouveau leader : à partir de ce slogan « as-tu faim ? récité par le chef de gang Hoult déguisé en loup. Entre injustices sociales, usuriers en costume et même enfants morts d'un cancer, il est difficile de blâmer les exigences et les motivations des protagonistes de ce film, que Leitch présente pourtant enveloppé dans la couverture rassurante de la production grand public, assaisonnant le tout de scènes d'action un peu en dessous de ses standards (mais il y a beaucoup d'analogique, beaucoup de tôle qui se froisse, et cela doit être apprécié), et avec un tournant soudain dans lequel certains personnages – à celui de Hoult mais aussi à celui de Pete Davidson, qui finalement est le visage le plus intéressant du groupe avec Anna Sawai – se voit soudain doté d'une certaine tridimensionnalité émotionnelle qui était totalement absente au début du film : je mets au défi quiconque est parent de ne pas être au moins un peu dérangé par la scène dans laquelle Davidson fait ses adieux à sa fille.

Dans ses forces et ses faiblesses, How to Rob a Bank est un film qui – malgré les références aux années 90 et une absence sensationnelle de réelle conscience politique, ou peut-être même sans tout cela – apparaît comme un miroir fidèle des nombreuses contradictions de la société et peut-être plus encore du cinéma d'aujourd'hui. A sa manière, un film de restauration rapide peut-être générationnel qui pourrait devenir pour certains un petit culte de la consommation très rapide. Cependant, ceux qui sont aujourd'hui âgés, et qui ont souvent tendance à regarder en arrière plutôt qu'en avant, face au film de Leitch pourraient se surprendre à penser – étrange à dire, mais c'est vrai – à Butch Cassidy et à regretter à quel point les vols, l'anarchie, les rébellions et le cinéma du passé étaient plus beaux.