Attendu avec une certaine curiosité, due aussi à l’excellente participation de Faye Dunaway et Kevin Costner, L’homme qui dessina Dieu de Franco Nero est une drôle de comédie aux intentions morales. L’avis de Daniela Catelli.
Franco Néron est probablement l’un des acteurs italiens les plus célèbres au monde : non seulement pour Djangole western de 1966 qui a servi de modèle du genre à plusieurs générations de cinéastes, dont (bien sûr) Quentin Tarantino, mais aussi pour ses rôles internationaux. La même année de la sortie du film de Corbucci, Jean Houston l’a choisi comme Abel ne La Bible. Et depuis, il a travaillé avec d’innombrables films et réalisateurs étrangers célèbres, parmi lesquels on ne citera que Camelot de Joshua Logan, où il était un splendide Lancelot, Tristana de Luis Bunuel, Querelle de Brest par Rainer Werner Fassbinder e Prophétie d’un crime par Claude Chabrol jusqu’à ce que vous arriviez à Die Hard – 58 minutes pour mourir, Django Unchained, John Wick – Chapitre 2 et ensuite L’exorciste du pape où il joue le pape lui-même. Sans oublier le travail en Italie avec Elio Pétri, Pupi Avati, Pasquale Squitieri, Pappi Corsicato, Marc Bellocchio et la myriade de films de genre dans lesquels il a joué. Dans une carrière qui dépasse de loin les 200 titres, seulement deux fois Franco Néron s’est essayé derrière la caméra : la première fois en 2005 avec Toujours le blues et maintenant avec un film au titre pour le moins évocateur, L’homme qui a dessiné Dieudont on a également parlé pour la participation à un rôle de camée de Kévin Spaceyqui fait son retour officiel au cinéma avec ce petit rôle après l’ostracisme préventif pour des événements bien connus, apparemment résolus en sa faveur.
Dans l’histoire, Franco Nero est Emanuele Assuero, un juif âgé, musicien et peintre, qui a perdu la vue dans son enfance. Il est seul et grincheux depuis un certain temps, mais il a un don unique : en écoutant, ne serait-ce que brièvement, la voix de ceux qui sont devant lui, il peut le représenter fidèlement. Le seul dont il n’entend pas la voix, c’est Dieu.Tout bascule lorsqu’il rencontre deux immigrés, accueillis dans le centre tenu par son amie et assistante sociale Pola (Stéphanie Roca). À contrecœur, une invitée pour une soirée mère-fille chez elle. La petite Iaia va tourner une vidéo pendant qu’Emanuele fait sa « magie », la faire circuler sur le net et le convaincre de participer au Talent Circus Show, pour gagner le cash prize qui lui permettra (peut-être) de tenter une opération expérimentale pour retrouver la vue . Mais, bien sûr, les choses se compliquent. C’est définitivement un petit film, en termes de budget et de taille, L’homme qui a dessiné Dieu, mais avec de grandes ambitions pour les sujets qu’il touche. Inspiré d’une histoire vraie non précisée, au sujet de l’acteur Eugène Masciariet co-écrit avec Nero e Lorenzo DeLucaest à la fois une œuvre de dénonciation du pouvoir excessif de l’image et de la surface sur la profondeur des sentiments, la critique d’un monde dans lequel nous sommes devenus aveugles « grâce » aux réseaux sociaux, où s’annulent la culture et font -les bons finissent par nous faire croire que nous sommes justes et bons alors que les pires crimes continuent d’être perpétrés et que la mauvaise télévision vend de la douleur et de la diversité pour nous faire sentir plus « normaux ».
Toutes choses qui peuvent être partagées, mais qui dans la durée limitée d’un film sont un peu naïves, avec des métaphores trop explicites qui finissent par l’étouffer, alors que la bonne inspiration morale et civile risque de conduire au moralisme. Mais on a ri plusieurs fois pendant la vision des blagues pointues et efficaces du protagoniste, donc impossible de ne pas ressentir d’empathie. Avouons-le, voir Franco Nero sur grand écran fait toujours un bon effet : son charisme est toujours le même. S’il a cette fois abandonné ses incroyables yeux de glace pour les besoins de la scène, la voix suffit à le distinguer de la foule. Les acteurs sont bien dirigés et étonnamment adaptés à leurs rôles, qu’ils soient grands ou petits. Si personne n’a raté l’ironie d’avoir un Kévin Spacey un commissaire qui enquête sur les crimes sexuels et veut à tout prix un bouc émissaire, retrouver ce grand acteur là où il doit être, sur scène, avec sa capacité à percer l’écran, est un énorme plaisir, à tel point que lorsqu’il regarde dans la caméra , celui qu’elle attendrait presque de l’entendre s’adresser à nous, comme le Frank Underwood que nous n’avons jamais oublié. Peut-être que les critiques plus jeunes ont accordé moins d’attention à l’acteur apparaissant comme l’avocat, Robert-Davidacteur de personnage inoubliable souvent pour son visage utilisé dans des rôles de méchants, dans des films tels que Les Gooniesoù était iJake Fratelli, Piège à cristal, Flic maniaque et autre.
Parmi plusieurs rôles de camée, qui incluent également une apparition du toujours grand Massimo Ranieril’écrivain a été particulièrement ému en passant en revue Faye Dunawayl’une des actrices les plus extraordinaires du cinéma américain, visage emblématique des années 60 et 70 (quartier chinois, Histoire de gangster, Cinquième domaine, pour ne citer que quelques-uns des titres les plus connus), dans le rôle d’un vieux musicien dans une maison de retraite, un vieil ami du protagoniste. Parce que la musique, comme dans Toujours le blues, revient ici aussi, avec un instrument ancien entre les mains d’Emanuele. comme l’un des rares médiums capables de dissiper le bruit blanc de nos vies. Pour ceux qui ont grandi avec Melevisione, ce sera un plaisir de revoir Diego Casalél’acteur turinois qui incarnait le roi Quercia et qui est ici le sympathique assistant/complice d’Emanuele (qui, avec le recul, n’est pas le seul). L’homme qui a dessiné Dieu il est entièrement tourné à Turin, lieu que nous aimerions voir un peu plus utilisé par notre cinéma. Bref, il y a plus de tout dans ce petit film, qui malgré tous ses défauts nous rend très heureux.
