Retour au cinéma les 14 et 15 mars, pour son trente-cinquième anniversaire, Akira, le chef-d’œuvre de Katsuhiro Otomo qui aujourd’hui encore apparaît comme un objet venu du futur. Ou du fond des abysses du cinéma, pour citer Enrico Ghezzi.
Que savez-vous, vous les jeunes, qui avez grandi à l’ère du téléchargement et du streaming, de ce que signifiait mettre la main, et les yeux, sur un film qui était en dehors des circuits de distribution ? intégrer? Que savez-vous des nuits blanches devant En dehors des heures d’ouvertured’enregistrements LP programmés, de vidéothèques qui travaillaient en marge de la légalité, de trafics clandestins de cassettes entre amis, de gangs d’appareils pour dupliquer VHS et faire passer le mot ?
Akiraaujourd’hui, vous pouvez tous le voir confortablement (restez sur Netflix). Akiraaujourd’hui, revient même au cinéma dans une éblouissante version restaurée qui restitue toute la majestueuse spectaculaire spectaculaire visuelle et chromatique (un rouge a été entièrement inventé pour le film, le Akira rouge), et qui permet, sur grand écran, d’apprécier encore aujourd’hui, 35 ans plus tard, une qualité d’animation très élevée, je dirais même effrayante.
Et pourtant, je suis prêt à parier que, cinéma ou non, streaming ou non, vous n’êtes pas nombreux les jeunes (et peut-être moins jeunes) à avoir vu ce chef-d’oeuvre de Katsuhiro Otomo.
Le film s’ouvre sur un court prologue, qui se déroule en 1988, l’année où Akira est sorti en salles.
Un prologue dans lequel une bulle d’énergie – peut-être une bombe atomique, mais qui sait ? – détruit Tokyo. Nous passons ensuite à un post-atomique, après la troisième guerre mondiale 2019. Tokyo est devenu Néo-Tokyoune ville à mi-chemin entre le Los Angeles de Lame Runner (même là où nous étions en 2019), le Manhattan de 1997 : Fuite de New York et celui de Les Guerriers – Les guerriers de la nuit. Des gangs de jeunes motards se font la guerre dans les rues et les autoroutes, la police est violente, les émeutes sont fréquentes. Ensuite, il y a de mystérieux agents du gouvernement, d’autres personnages qui semblent résistants, d’étranges enfants aux visages de vieillards. Et il y a Kanéda Et Tetsuodeux des motards, qui se retrouveront impliqués dans une histoire complexe et mystérieuse, une histoire qui occupe 2000 pages et plus d’un manga hallucinatoire très ambitieux, et qui Otomo il a compressé du mieux qu’il a pu en 2 heures de film.
Mais au diable la clarté, qui de toute façon n’est pas totalement absente, face à la puissance dévastatrice d’un film qui a marqué une saison, un imaginaire, l’histoire de tout le cinéma, favorisant l’explosion des âmes en occident, et aussi révolutionner d’un point de vue technique un genre (Akira a été l’un des premiers films d’animation à utiliser CGI avec parcimonie mais systématiquement, mais il a également apporté 12 à 24 dessins par seconde (la norme pour les films d’animation japonais).
Histoire, Akira, il l’a alors fait avant tout avec sa propre histoire. Ouvrir de nouvelles voies et possibilités, ouvrir les yeux de tant d’auteurs du monde entier qui ont appris à être plus audacieux, à regarder au-delà, à être, passez-moi le terme, des visionnaires. Devenir un exemple, un objet de citation. Comme dans le récent Nonmettant en vedette le célèbre Toboggan Akira.
Et Akira est entré dans l’histoire en parvenant à reconstituer la tradition mystico-miyazakienne, le grand héritage du cinéma et de la culture populaire de son pays, celui qui concerne précisément le post-atomique, le croque-mitaine des catastrophes sismiques et des tsunamis, synthétisé dans des films monstres. la Godzilla et pas seulement, avec les grandes interrogations de son présent, avec l’irruption sur la scène des technologies d’abord électroniques puis numériques, affrontant et embrassant de toutes ses tentacules la cyberpunks et celui qui Enrico Ghezzisoumettant le film à En dehors des heures dans la nuit laissée dans l’histoire, a défini à juste titre le « culture du changement ».
Surtout depuis la fameuse fin du film, dans cette partie qui précède sa sorte de dissolution et d’ascension mystique, le jeune Testuo est le protagoniste d’une hybridation homme-machine qui est la même que dans le film de Shinya Tsukamoto qui, l’année suivante, en 1989, s’intitulait, voilà, vraiment Tetsuo. Et que cette nuit spéciale, des ghezzi programmés en facture double avec Akira.
Le sujet et la communauté, la guerre et le système, l’égoïsme et la spiritualité, la pureté et la corruption : autant de thèmes qui Akira aborde, en racontant la société japonaise de l’époque, le monde d’aujourd’hui. Et le fait qu’à un certain moment, dans ce 2019 là, on parle de Jeux olympiques imminents, et ensuite d’être annulés, tout comme les vrais Jeux olympiques de Tokyo 2020 étaient vraiment imminents puis reportés à l’année suivante, en raison d’un pandémie, c’est une coïncidence, bien sûr, mais une coïncidence très, très significative.
D’un autre côté, comme Ghezzi l’a dit à Out of Hours : « Akira, donc, c’est un abîme même s’il raconte les autres abîmes, et on est incapable de bien dire l’abîme qu’est le cinéma ».
