Que pouvez-vous attendre d’un film qui vient avec un tel titre et une telle histoire ? Plus ou moins exactement ce que l’on retrouve sur l’écran de cinéma. Quelque chose de plus, quelque chose de moins. La critique de Federico Gironi sur Cocainorso.
Au début, après le prologue en beauté Récompenses Darwin sur les notes de « Jane » de Jefferson Starshipdans lequel il montre comment des kilos et des kilos de cocaïne ont plu du ciel dans les forêts autour de Blood Mountain, en Géorgie, vous êtes un peu perplexe.
Parce que vous ne comprenez pas trop pourquoi il y a une sorte de deuxième prologue, et pourquoi dans ce deuxième prologue, dans les bois, il y a le Norvégien Kristofer Hivjuqui est appelée par deux noms différents de celle qui allait devenir sa femme, avant de rencontrer l’ours – ou plutôt, l’ourse – lapidée sur des trucs.
Et puis on ne comprend pas très bien le rythme étrange avec lequel se déroule cette histoire, présentant les différents personnages qui évoluent dans ce film bizarre et qui, pour diverses raisons, vont tous se retrouver aux prises avec le Cocaïne: une mère célibataire qui allaite avec une fille de 13 ans, une de ses amies d’école ; un flic de Knoxville, Tennessee avec un chien farfelu; le larbin du trafiquant de Saint-Louis avec des Air Jordan 1 flambant neuves qui doit aller récupérer le tout avec le fils du patron, pleurant la mort de sa femme ; un ranger du parc national de Blood Mountain et trois enfants étranges qui vandalisent et agressent ces sentiers et qui vous rappellent en quelque sorte les nihilistes du Grand Lebowski.
C’est là, devant ces trois personnages étranges qui se font appeler Doochampsque vous comprenez que Cocaïne oui, il parlera de poudre blanche, mais d’une certaine manière, il a les voies, les temps et les rythmes de la film fumeur.
Ensuite bien sûr, il y a les accélérations. Les explosions soudaines d’une violence ultra-ridicule : à la patte de l’ours, mais aussi à la main humaine. Il y a une frénésie épisodique qui n’est pas tant un hommage à la drogue dont nous parlons, qu’à son effet métaphorique et non pas à une époque comme celle d’aujourd’hui où la hâte, l’accélération, l’accumulation croissent avec une proportion géométrique et la cause d’un processus d’inertie qui apparaît presque imparable.
Dans tous les cas, Coke Bear fonctionne: dans le scénario de Jimmy Gardiendirigé par Elizabeth Banks et je dirais, aussi, dans la touche productive de Lord&Milleravec des choses à l’intérieur du film qui font implicitement référence à Les Mitchell contre les machines.
Sans crainte de se salir les mains, leur conscience, leur palmarès cinématographique, Banks et ses comparses s’agitent dans le plus bas trait de créature comme dans l’inévitable référence au cinéma des années 80, ils touchent à la matière du trash et à celle du culte, comme quand ils font de leurs ours une ligne à partir d’une jambe amputée.
L’attention est certainement dirigée vers les macro-événements, et les moments les plus spectaculairement amusants sont les plus excitants et les plus spectaculaires (la poursuite en ambulance avec le remix de « Je ne peux pas en avoir assez » arrière-plan, mais ce sont les détails qui font la différence: des petits gestes, un saut maladroit, une expression ahuri, une touche de parfum, une blague inattendue, un vêtement insolite..
Même dans le la violence de la pulpe: un coup de feu tiré par erreur, un visage râpé sur l’asphalte.
Dans un film comme celui-ci, le plus difficile était la fermeture. Le troisième acte.
Ce qui en fait dégonfle un peu le grand divertissement et le grand rythme, paroxystique ou dilaté, d’une partie centrale assez irrésistible, et qui péchés un peu ‘d’un excès de bienfaiteurs ambliniens. Mais, encore une fois, ce sont les détails qui font la différence, qui détournent certains aspects de une fin heureuse mais pas trop, sentimentale mais tout de même parsemée d’absurde, avec des cadavres et des sacs pleins de cocaïne en route vers une vie meilleure.
Ah, dans la finale, il réapparaît aussi Hivjuqui en plus d’être Tormund Giantsbane dans le Game of Thrones était aussi dans Force majeure d’Östlund : un film qui, avec le recul, n’a rien à voir avec ça mais qui a quelque chose à voir avec ça Cocaïne.
