L’actrice Frances O’Connor fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un biopic sur Emily Brontë, qui a écrit un roman admirable : Wuthering Heights. Le réalisateur imagine ce qui a poussé le jeune écrivain à raconter l’histoire d’un amour souffert. L’avis de Carola Proto
Une trentaine d’années séparent la rédaction de parc Mansfieldtroisième livre de Jane Austendu premier et unique roman de Emily Brontëce Les Hauts de Hurlevent qui est peut-être la plus belle, ou du moins la plus poignante et la plus intense œuvre du XIXe siècle britannique. Enfants d’une autre époque de l’histoire du Royaume-Uni – la Régence d’un côté et l’ère victorienne de l’autre – ils peuvent être liés car l’actrice principale de l’adaptation de 1999 de Mansfield Parcc’est Frances O’Connor, voulu ordonner non une transposition de Les Hauts de Hurlevent mais un biopic sur son auteur, défini à tort par beaucoup comme « le sphinx de la littérature anglaise » et qui est resté une figure insaisissable à ce jour. Aussi, le directeur de Emilie voulait mettre dans le personnage de la soeur Charlotte Et Anne Brontë même un peu de sa propre expérience, ainsi que quelque chose de Les Hauts de Hurleventà commencer par la lande du Yorkshire et une passion que, plus tard au XIXe siècle, quelqu’un aurait rebaptisé Sturm und drang.
EmilieEnfin, il nous fait penser à l’auteur de Emma Et Orgueil et préjugés car cela rappelle un peu l’histoire en images de l’existence de Austen qu’il avait comme interprète principal Anne Hathawayce Devenir Jeanne lequel, comment Emilie, identifie dans une profonde déception sentimentale l’origine d’un livre qui parle d’un amour total
Revenant à l’identification des O’Connor avec celui qui a inventé Heathcliff Et Catherine, la proximité entre les deux femmes permet au film de rendre justice à l’une de ces créatures féminines contemporaines qui se sentent libres, ouvertes d’esprit et indépendantes et en même temps sensibles, empathiques et complaisantes. On ne banalisera pas en disant que l’héroïque demoiselle de bonne famille au visage de Emma Mackey c’est un symbole de l’autonomisation des femmes, mais seulement qu’il existe un lien entre l’artiste du milieu du XIXe siècle et une femme moderne d’une grande intelligence. La vie quotidienne change, et certes au 19ème siècle les mœurs étaient plus chevaleresques mais la mentalité générale moins ouverte, cependant le désir des gens talentueux de trouver une place dans le monde était le même.
La modernité du travail d’avant Frances O’Connor puis cela réside dans la complexité de la protagoniste féminine, qui embrasse sereinement une chose et son contraire et qui ne cherche peut-être pas l’âme sœur mais comprend que seul un sentiment commun peut la rapprocher d’un homme. Bien sûr, le curé William Peseur qui fait battre son cœur finit par être stupide, craintive et égoïste, mais au final la véritable histoire d’amour du film est le lien qui unit Emilie à son frère Branwell, un homme faible et trop sensible, mais profond et noble. En construisant la relation entre les deux personnages, le réalisateur puise une fois de plus dans le chaudron de Les Hauts de Hurlevents’inspirant de l’attachement de Heathcliff pour Catherine et de Catherine pour Heathcliff. Le même Emilie a quelque chose Heathcliffmême si c’est plus mélancolique.
Mais cette mélancolie, pense-t-on, ne confine-t-elle pas à la dépression, mal de notre siècle comme du précédent ? On le pense, et on a la sensation de sentir chez le réalisateur et le scénariste un besoin d’écouter de plus en plus pour saisir les nuances plus subtiles d’un malaise ou d’un sentiment, qui dans le cas des sœurs Brontë il trouve sa pleine expression et sa consolation dans la prose et la poésie. Après tout, depuis la nuit des temps, le talent artistique a souvent coïncidé avec une inquiétude latente, avec le sentiment d’être un poisson hors de l’eau parmi les hommes mais solidaire de la terre, de l’herbe, des arbres, en un mot de la nature.
Un autre grand mérite de Emilie c’est le renoncement presque total aux clichés des transpositions des grands romans anglais de l’époque. Il n’y a pas le flot habituel de bougies, de bonnets, de calèches et de demandes en mariage. Aux tableaux vivants qui résultent d’une caméra immobile au milieu d’un mobilier somptueux s’opposent ici un dynamisme substantiel, qui devient un mouvement presque tourbillonnant lorsque le O’Connor décide de passer à la caméra manuelle. La photographie elle-même n’est pas brillante, elle ne ressemble pas à une miniature avec ses figurines gracieuses, mais elle est réaliste et n’implique pas seulement la vue. Et en fait, il semble sentir l’herbe mouillée sur vos mains, et même sentir le vent fouetter vos joues ou la faible chaleur du soleil qui jaillit parfois des nuages.
Les puristes de Emilie Brontë on dira que la réalisatrice a pris trop de licences poétiques pour construire son protagoniste. C’est peut-être vrai, mais à quoi bon faire un film presque identique à un livre ? En ce sens, la trahison n’est-elle pas plus artistique ? Et en tout cas, ce n’est pas une trahison de l’esprit d’une œuvre, ni un prétexte pour appliquer les catégories du #MeeToo ou du politiquement correct à des personnages du passé, comme c’est le cas avec le casting daltonien. Non, Emilie semble avoir compris la poétique d’un grand écrivain et son monde intérieur, qui peut nous atteindre à travers le langage puissant du cinéma.
