Dans une période marquée par le deuil qui afflige les passionnés de cinéma, de littérature et de bande dessinée (John Romita), bref ceux qui font que la vie vaut la peine d’être vécue, la grande actrice anglaise s’est également éteinte à l’âge de 87 ans. Glenda Jackson, deux fois oscarisé, gagnant de trois Emmy Awards et représentant de cette génération du cinéma britannique qui était parmi les plus innovantes et intéressantes au monde en termes de qualité dans les années 1960 et 1970, avec ses merveilleux acteurs, dont on ne se souvient malheureusement aujourd’hui que par le personnes âgées notre. Bien qu’elle ait pris sa retraite du théâtre il y a des années pour se consacrer à l’engagement politique du parti travailliste (elle était entrée au Parlement en 1992), elle était revenue au théâtre en 2015 et avec la pièce Trois grandes femmesil avait ajouté le prestigieux Tony à ses récompenses il y a 5 ans.
Glenda Jackson : une carrière entre drame et comédie, théâtre et cinéma
Née dans une famille de classe modeste, Glenda Jackson est l’aînée de quatre sœurs et a commencé à jouer au lycée avant de remporter une bourse pour la prestigieuse académie de théâtre RADA et de déménager à Londres. Malgré son talent indéniable et ses premières répétitions théâtrales, elle peine à s’imposer et reste longtemps au chômage, si bien que pour subvenir à ses besoins elle travaille comme standardiste, vendeuse et serveuse. Il fait ses débuts au cinéma en 1963 avec un rôle dans je suis un champion de Lindsay Anderson, suivi de deux collaborations avec Pierre Brook, dans Marat/Sadequ’il avait déjà joué au théâtre, et Dis-moi des mensonges. En 1967, il frappe le public et la critique avec l’Ophélie d’Hamlet d’un autre grand metteur en scène de théâtre, monsieur Salle Pierre. Mais le réalisateur qui sait le mieux le mettre en valeur est le brillant et excentrique Ken Russelce qui leur fait gagner le premier Oscar du meilleur protagoniste Pour Des femmes amoureusestransposition « scandaleuse » du roman par DH Laurent, où elle apparaît nue, comme les co-stars Alan Bates et Oliver Reed. Avec Russell retournera travailler dans L’autre coté d’amourfolle « biographie » de Tjajkovsky, dans la comédie musicale Le petit ami et en retard La dernière Salomé Et La vie est un arc-en-ciel. Dans les années 1970, elle était l’une des actrices les plus demandées par les réalisateurs britanniques et pas seulement : elle interprétait Dimanche, maudit dimanche par John Schlesinger Marie Stuart Reine d’Ecosse, Triple écho. En 1974 vient le selon les Oscars grâce à la comédie Une touche de classe, avec George Segal. La même année, elle est religieuse Le sourire du grand tentateur de Damiano Damiani.
Une autre interprétation mémorable est proposée par le réalisateur Joseph Losey, aux côtés d’Helmut Berger, dans Une anglaise romantique. Elle est alors la protagoniste du biopic Sarah Bernhardt – La plus grande actrice de tous les temps et joue aux côtés de Walter Matthau la comédie américaine Visites à domicile. Toujours en Amérique avec Matthau est la star de 2 sous le canapé. Réalisé par Robert Altman apparaît dans des films Santé et en Thérapie de groupetandis qu’un autre film à succès date de 1985, Tortue je t’aimerai, aux côtés de Ben Kingsley. Puis il abandonne peu à peu le métier d’acteur, après les deux derniers films de Ken Russell, pour se consacrer à une carrière politique. Après cette carrière, en 2015 il revient à ses premières amours avec une série de fictions radiophoniques et de téléfilms, il remporte le Tony en 2018 pour Trois grandes femmes et en avril 2019, il incarne nul autre que le rôle du Roi Lear dans une production de Broadway. Le dernier film dans lequel nous la verrons sera Le grand évadé avec Michael Caine (son partenaire dans Une anglaise romantique), qu’il venait de terminer de tourner. Heureusement, les Britanniques ne l’avaient pas oubliée et en 2022 ils lui ont consacré une rétrospective au British Film Institute de Londres, qui l’a également vue sur scène retraçant sa carrière dans une interview en direct.
