Une année cruciale dans la vie et la carrière d’Enzo Ferrari, 1957, est au centre de l’exploration viscérale de l’univers et de l’esprit du génie des voitures de course dans le film de Michael Mann avec Adam Driver vu à Venise. La critique de Mauro Donzelli.
Toujours une question de rapidité, de concentrer le risque et de nombreux gestes en quelques instants et de faire des choix décisifs par pur instinct. Enzo Ferrari a été coureur, avant de devenir une icône et certainement avant de mener une marque portant son nom vers une gloire légendaire en tant qu’entrepreneur. Après plusieurs années de tentatives infructueuses, Michael Mann à 80 ans, il présente enfin sa vision d’un biopic. Mais ne le définissez pas de telle manière qu’il pourrait être mal pris, et à juste titre. Tout comme lorsque ses pilotes se lançaient à toute vitesse, Ferrari il condense le destin d’un homme, beaucoup d’émotions humaines que beaucoup d’entre nous ont étalées sur toute une vie en très peu de temps. La passion de la vitesse et des voitures de course, évidemment, mais aussi la douleur, la perte et la crise de sa création.
L’année cruciale est 1957, lorsque Ferrariaujourd’hui ancien pilote dédié à la construction de voitures de course de plus en plus célèbres, en pleine compétition avec Lamborghini de sa Modène, il traverse une profonde crise professionnelleavec l’entreprise de Maranello en sérieuse difficulté avec le risque réel de ne pas dépasser la dixième année de sa création, et personnel, avec les grandes difficultés de son mariage avec sa femme Laura. Le tout exacerbé par la douleur de la perte de leur fils unique, Dino, l’année précédente, et par la découverte par sa femme de l’existence du petit Piero, un enfant né de la relation extra-conjugale mais stable de Ferrari avec une autre femme. Comment sortir de ce tunnel de négativité ? Comme dans son style, il remporte cette année-là la Mille Miglia, une course historique et populaire dans les rues de la ville.
Mann aborde l’histoire avec beaucoup de respect et d’attention, avec le soin d’un anthropologue qui affronte les mystérieux secrets d’un quadrilatère de quelques kilomètres et beaucoup de passion., dans lequel la vitesse, les voitures et la tentative de sortir avec ingéniosité et excellence de la crise de la guerre créent une instabilité permanente et fertile. Les voitures sont soigneusement reconstruites, identiques aux originales, les moteurs ne pouvaient être que ceux de l’époque, surtout le légendaire V12 capté par de nombreux micros, capable de rugir avec poésie et une certaine arrogance menaçante. Les scènes des Mille Miglia sont à la fois passionnantes et crédibles, mais aussi capables de rendre l’époque lointaine, avec quelques imperfections saccadées pour amplifier le risque d’une ère pionnière de la voiture de sport., dans lequel la protection était pratiquement inexistante et où l’on était immédiatement catapulté dans les airs et au loin, également parce que la ceinture de sécurité était considérée comme contre-productive. On craignait surtout un risque d’incendie dans l’habitacle.
Le monde représenté est celui de l’Italie provinciale des années 1950, dans laquelle la condition féminine était reléguée au soutien ou à l’activité domestique dans l’ombre, qu’il s’agisse de la mère, implacable et très peu empathique envers l’épouse (Penelope Cruz) ou l’amant « régulier », et bientôt remarqué aussi par sa femme, interprétée par Shailene Woodley. Beaucoup Adam Pilote introjecte complètement la carrosserie apparemment inrayable du visage de Ferrari, la mâchoire serrée et les muscles du visage gelés, tout comme la femme se réserve avec irritation le rôle de répondre au téléphone à quiconque appelle son mari absent et de lui lancer des coups incessants à son retour. Jusqu’à ce que la crise devienne définitive, elle met en péril des années d’amour sincère et l’existence même du couple et de l’entreprise. À ce moment-là, l’instinct de protection entre en jeu l’un des rares dialogues qui approfondissent un film avec de nombreux rugissements et silences. Un moment – très beau – où la parole prend le devant de la scène et revendique un passé ensemble qu’il ne faut pas gâcher..
Tourné avec la sagesse habituelle de Mann, le film nourrit les nombreuses relations de Ferrari avec une alternance frénétique, en proie à une frénésie de faire qui est certainement amplifiée par le désespoir tout intérieur face à la perte de son fils. Construit comme un mélodrame, sans tomber dans les clichés américains au pays de l’opéra, il fascine et choque. Comme quand une passion comme celle des voitures à grande vitesse cède la place à son côté sombre, au drame et à la mort comme présence continue sur le siège voisin, prête à éteindre les rêves de gloire et les illusions de toute-puissance.
