Ce n’est pas que Maria ait eu une enfance malheureuse, bien au contraire. Sauf que c’était une enfance un peu particulière, disons-le ainsi. Car la maman, affectueuse et enjouée, était aussi une personne spéciale. Peut-être, avec un gros mot, un peu fou. Certainement un collectionneur en série. Leur maison était un entrepôt sans fin d’objets, de vieux papiers, de bonbons, de jouets. Des trucs récupérés dans les poubelles et ramenés à l’intérieur. Cette maison, ce monde, était un temple pour Marie : le temple du jeu et de l’amour maternel. Sauf qu’à un moment donné, cette mère étrange et originale est enlevée, car il y a une limite à tout, surtout si la petite fille qui l’accompagne ne va plus à l’école et Maria dans une nouvelle maison.
Après ce long prologue, qui sert et servira à comprendre la psychologie d’un personnage, on retrouve Maria presque adulte, le dernier jour d’école avant l’université. Depuis, elle vit dans la maison de Michelle, une femme qui l’a hébergée et l’a aimée en retour. Elle est vive, peut-être un peu rebelle, mais il n’y a aucune trace en elle des dysfonctionnements de cette enfance. Au moins jusqu’à ce que Michael arrive chez lui. Lui aussi avait été l’invité de Michelle avant l’arrivée de Maria. Lui aussi porte derrière lui les cicatrices d’une enfance difficile.
La rencontre entre les deux produit une réaction lente mais inexorable, faite d’attraction et de répulsion, de complicité et de mensonges, de rapprochements et de séparations abruptes. Une réaction qui ouvrira les portes du passé dans l’esprit et le comportement de Maria.
Auteur de deux courts métrages, anglais Luna Carmoon vient des mêmes endroits qu’il décrit dans son film, la banlieue sud-est de Londres, et de son propre aveu, également à travers une dernière image, dans ce Magot il a mis au moins une partie de lui-même et de son histoire personnelle.
En revanche, « la mémoire est la mère de toutes les muses », déclare-t-il dans ses notes de réalisateur.
Il est facile de comprendre pourquoi un film comme le vôtre peut heurter l’œil et la sensibilité du spectateur : Carmoon sait filmer, il sait construire un plan, il a aussi une certaine personnalité qui lui est propre, même si à plusieurs reprises Hoard, notamment lorsqu’il passe certaines scènes clés en rouge, semble être le résultat de visionnages répétés de Bronson de Refn.
Le réalisme matériel et matériel de son récit, l’accent lourd (voire trop) mis sur les objets, les aliments, sur la chair physique du réel, entrent en conflit non sans intérêt avec un récit dénoté par des touches de réalisme cette fois magique, de petites surréalités, de coupures de montage brusques qui visent à déplacer, désorienter, désarmer.
Le problème de Carmoon, cependant, n’est pas de faire : c’est d’en faire trop. L’envie d’afficher, de démontrer, de crier dans chaque scène, sinon presque dans chaque plan, à quel point elle est une artiste, non alignée, créative et sans crainte de dépasser les limites canoniques.
Magot elle dépasse, accumule, s’aligne sur la philosophie de vie de la mère de Maria. Elle procède par des onirismes qui s’éteignent dans des bains de réalité prosaïque tout comme les appétits sexuels sont longtemps sublimés par des ablutions plus ou moins dégoûtantes à base de nourriture ou de liquides salivaires.
dit sarcastiquement un personnage Registres de l’Empire à un autre : ici, dans Magot un comportement déviant est une norme provocatrice, qui n’a qu’un effet ennuyeux.
Et l’obsession formelle de Carmoon finit par détruire et dévorer, comme Saturne avec ses enfants, ce peu de profondeur émotionnelle et psychologique liée aux épreuves de son protagoniste. En revanche, il a 26 ans et a tout le temps et la capacité de trouver une solution dans un avenir très proche.
