Tommaso Ragno, Maia Sansa et Sergio Romano sont les protagonistes de la première œuvre du jeune acteur, un film noir douloureux qui parle du poids du passé et de l’amitié dans une Gênes automnale et suggestive. La critique de Federico Gironi.
Un film non sans ambition, le premier film de Alessandro Roia. Loin de là, peut-être.
Mais, en même temps, sans aucune arrogance, voire avec une pointe d’humilité, cela semble presque palpable d’une image à l’autre. Ne serait-ce que pour la décision de ne pas vouloir également être acteur, se limitant – pour ainsi dire – à écrire et à mettre en scène une histoire qui présente une ressemblance évidente avec celle de Nostalgie De Mario Martone (et donc avec le roman du même nom de Ermanno Réa) mais parvient néanmoins à trouver sa propre identité.
Aussi Avec la grâce d’un Dieu, en fait, est en quelque sorte l’histoire d’un personnage qui retourne sur les lieux de sa jeunesse errante et presque criminelle, obligé de faire face au poids du passé et de sa fuite. Si dans le film de Martone Thomas Ragno c’était l’ami qui est resté, ici, avec un renversement intéressant, il devient celui qui revient, le protagoniste de l’histoire.
Le contexte n’est pas celui de Naples, mais une Gênes non moins fascinante, automnale, plombée, des faits marins, des ciels gris et des ruelles mystérieuses et menaçantes.
Ragno est Luca, et il revient à Gênes après vingt ans et est absent pour les funérailles de son meilleur ami de jeunesse, compagnon de réjouissances, de farces et de raids en moto, décédé d’une mystérieuse overdose. « Nous avons toujours tout fait pour nous-mêmes », raconte à Luca son ami Maurizio (un très bon gars). Sergio Romano), pour lui faire comprendre que, tout bien considéré, l’overdose n’était pas si accidentelle. Mais Luca n’est pas convaincu, il est même convaincu, mais du fait que quelqu’un a tué cet ami qui était comme un frère, et peut-être quelque chose de plus. Et donc, au lieu de partir après les funérailles comme prévu, et de retourner immédiatement à sa deuxième et régulière vie, il reste à Gênes, convaincu qu’il doit enquêter et découvrir une prétendue vérité.
Ce faisant, Luca s’enfoncera de plus en plus dans le passé, et dans cette partie sombre de lui-même qu’il avait cachée et niée pendant des années.
Roia reste fidèle à son caractère et ne le lâche pasnous raconte une métamorphose aussi presque physique, transmet son anxiété, sa douleur, sa colère et sa paranoïa grandissantes en peu de mots et en beaucoup d’images.
Le sien est une mise en scène épurée et classique, loin des névroses visuelles contemporaines: rappelle vaguement le style brut et réaliste de nombreux films Nouvel Hollywoodpeut-être grâce à la photographie de Maximilien Kuveiller Et l’utilisation du film au lieu du numérique contemporain.
Brut oui, mais jamais trop, Avec la grâce d’un dieu il gratte les patines temporelles, les rouilles personnelles, les défenses intérieures avec une détermination patiente, minutieuse et rythmée, faisant ressortir toujours plus forts souvenirs, obsessions et paranoïas. Et une tension que l’on ressent.
De même que Luca se perd en lui-même, dans ses souvenirs et ses obsessions, dans les ruelles génoises, nous qui regardons Avec la grâce d’un dieu nous nous perdons dans une histoire qui n’est jamais pressée et qui n’est jamais longue (le film ne dure que 74 minutes), et ça il sait utiliser les espaces et les lieux de manière suggestive et (jamais trop effrontée) évocatrice.
Il y a peut-être un peu trop d’insistance dans l’utilisation des flashbacks (mais l’ambiguïté sur le lien homoérotique entre Luca et son ami décédé est correcte et centrée), et dans une séquence vaguement psychédélique, mais ce sont des nuances qui n’altèrent pas l’équilibre et la compacité d’un ensemble capable de quelques séquences vraiment réussies (la salutation entre Luca et Claudia dans Maïa Sansa à la croisée d’une ruelle; une explosion de violence la nuit, une rencontre dans un restaurant et plusieurs confrontations entre Luca et Maurizio).
Bravo Alessandro Roia.
