Le créateur a fait ses débuts dans les cinémas italiens l’année dernière 28 septembreapportant le talent visionnaire de Gareth Edwardsancien directeur de Star Wars : Voleur Un. Se déroulant dans un futur dystopique au cours d’une guerre entre androïdes et humains, le long métrage s’inspire fortement de certains cultes de science-fiction, tels que Terminateurs -, mais aussi en s’inspirant d’autres genres. Lors de la promotion du film, Edwards a donc expliqué son approche personnelle du monde de l’intelligence artificielle et a livré une approche particulière et incisive. définition de son nouveau travail de réalisateur.
The Creator – L’approche de Gareth Edwards sur le thème de l’intelligence artificielle
Situé, comme mentionné, dans un avenir dystopique et apocalyptiqueLe Créateur suit l’histoire de Josué, un ancien agent des forces spéciales pleurant la perte de sa femme, chargée de trouver et de tuer le Créateur, le cerveau derrière le développement d’une IA avancée, capable de mettre fin à la guerre et à l’humanité elle-même. Après avoir vaincu les lignes ennemies et pénétré dans les territoires contrôlés par l’intelligence artificielle, Joshua va cependant faire une découverte glaçante : la dangereuse arme de destruction massive est en réalité un androïde avec les traits d’une petite fille. Une intrigue complexe et détaillée, qui a amené Edwards à se remettre en question comment représenter l’IA à l’écransans jamais oublier la nature humaine du projet et de ses protagonistes :
J’adore Terminateurs, nous sommes donc littéralement assis sur les épaules d’un géant. Nous avons fait un film sur l’IA, mais ce qui m’intéressait vraiment et ce que je voulais vraiment raconter, c’était la nature humaine de tous les personnages. ET amusant. Les acteurs arrivent sur le plateau et, s’ils doivent incarner un robot, ils me demandent comment il bouge et comment il parle. Mais j’ai répondu d’oublier que ce sont des robots, parce que ces robots pensent qu’ils sont humains. Ils ont dû faire comme si ce n’était pas un film de science-fiction. Et, finalement, j’ai arrêté de dire aux acteurs s’ils étaient des IA ou non. Je ne voulais pas qu’ils agissent différemment parce qu’ils jouaient peut-être un robot. Je voulais que tout soit complètement naturel. L’avantage de travailler avec Industrial Light Magic était que nous pouvions attendre la post-production et que nous n’avions pas besoin d’utiliser ces costumes ridicules avec des points dessus. Nous pourrions donc regarder le film et dire : « Faites de lui un robot, faites de cette personne une IA. » Mes parties préférées du film sont celles où il y a un robot qui fume ou fait quelque chose comme le ferait un enfant, ou comme on le verrait dans un film. Terrence Malikmais nous sommes dans la région James Cameron. C’est comme si les deux avaient un enfant, ou quelque chose comme ça. C’était l’objectif final que nous essayions d’atteindre.
Partir d’un culte comme Terminateurs et surmontant son héritage en matière de représentation de l’intelligence artificielle, Gareth Edwards a trouvé sa formule personnelle pour décliner le thème, en se tournant alors vers Terrence Malik pour le volet visionnaire et visuel de son projet – le réalisateur s’est également occupé du scénario. Donner vie à ce nouvel univers narratif est un casting de stars, composé de John David Washington, Gemma Chan, Allison Jenney, Ken Watanabe, Ralph Ineson et de la nouvelle venue Madeleine Yuna Voyles. Alors rendez-vous à cinéma.
