Un film paradoxal, grotesque, cruel et plein d’émotions. Un film en grosses lettres : même trop. La critique de La Mort est un problème des vivants de Federico Gironi.
Risto et Arto sont voisins, tout le reste est différent. En fait non, ils ont autre chose en commun : la fin de leur relation amoureuse.
Risto, le joueur accro et propriétaire d’une maison funéraire délabrée, est expulsé de la maison par sa femme après un énième ultimatum non respecté sur les jeux et paris, et après avoir découvert que la banque pourrait reprendre la maison en raison de la dettes accumulées par l’homme.
Arto, en revanche, a choisi de partir pour ne pas alourdir son partenaire et son hypothétique progéniture après la découverte – accidentelle mais choquante – qu’il est un homme littéralement sans cerveau, doté seulement de ce minimum de matière grise résiduelle utile pour le rendre fonctionnel.
Devenus partenaires, en partie par hasard et en partie par nécessité, Risto et Arto devront trouver un moyen de joindre les deux bouts et de rembourser leurs dettes (ou de jouer à nouveau), et ils le feront en croisant leur chemin avec celui d’une femme qui dirige un ring de roulette russe clandestin.
Teemu Nikki rend ça bizarre (cinéma).
Il le rend grotesque, cynique, acide. Ce n’est pas (seulement) le mélange habituel de comédie et de drame, de surréalisme et de mélancolie, de sentiment et d’analyse sociale.
Ici dans La mort est un problème des vivantsla question est encore plus complexe, enchevêtrée, mais extraordinairement simple. La question concerne l’humanité et son contraire.
La figure est celle du paradoxe, d’un excès déguisé en réalisme, d’exaspérations de la poétique du quotidien.
Le style de Teemu Nikki c’est celui d’un autoradio cassé diffusant du free jazz syncopé à plein volume à partir d’une cassette audio qui semble impossible à extraire. La seule façon d’éteindre la musique est d’éteindre la voiture, et la voiture est un vieux corbillard Volvo.
Finalement la cassette est retirée, la musique change, la voiture reste la même. Cependant, les gens qui y vivent (parfois littéralement) ne le font pas.
Risto et Arto changent. Ils évoluent. Chacun à sa manière.
L’un donne, l’autre reçoit. L’un se sacrifie, l’autre se rachète. Le geste est extrême, christologique, il ne peut en être autrement : s’il le fait, en plus d’être étrange, Teemu Nikki le fait en grand.
Parfois pourtant, ce goût des extrêmes, du paradoxe et du grotesque devient prévisible, voire exagéré.
Le grain du film est donc aussi grossier, qui dit aussi les bonnes choses, et qui les dit souvent bien, mais qui n’a jamais le goût et le plaisir de la nuance, de l’allusion, du geste esthétique mesuré, peut-être même une fin en soi. même.
La mort est un problème des vivants est un film au sens large, ne risque jamais de ne pas être bien compris par le spectateur. Juste dans la fin, justement tragique, oui et permet de baisser le ton. Comment on fait, ou devrait faire, face à la mort.
Précisément.
