Avis sur Palazzina Laf

De Léonard de Vinci à Arthur Conan Doyle, de Charles Bukowski à Giorgio Armani, nombreux sont ceux qui ont exprimé leur point de vue sur l’importance des détails à travers l’histoire.
Paul Auster et Stephen King ont dit quelque chose de très similaire, affirmant que la vérité est dans les détails.
Le dire ici, c’est vouloir souligner à quel point Dans Palazzina LAF, son premier film, Michele Riondino a eu l’intelligence de prêter attention même aux petites choses, aux détails.
Un avant tout, le nom de son protagoniste, Caterino Lamanna: un beau nom, ancien et grotesque à la fois, capable à lui seul d’en dire beaucoup sur la personne qui le porte et les événements dont il est le protagoniste.

Nous sommes en 1997 – les voitures nous le disent, les pandini comme la Thema, mais aussi Cloris Brosca à la télévision – et Caterino travaille à l’ILVA de Tarente. Caterino a toujours vécu dans l’ombre d’ILVA, littéralement.
Pour Caterino, il n’y a pas d’autre monde que celui d’ILVA, du travail et de sa jeune amie Anna. Des rêves très petits-bourgeois et post-prolétariens, comme celui de quitter la ferme en ruine qui est sa maison pour s’installer en ville. Se marier, au moins, même si vous n’en avez pas vraiment envie.
Si un travailleur meurt au travail, Caterino pense que si quelqu’un n’est pas capable, il ne devrait pas aller à l’aciérie. Les syndicats sont quelque chose de très loin de son horizon, malgré les troubles qui l’entourent.
Caterino est l’homme qui convient à son presque contemporain Giancarlo Basile, un col blanc (presque) sans scrupules et un cadre agroalimentaire effréné qui commence à l’utiliser comme un espion pour comprendre que ces maudits syndicalistes préparent qui fomente le mécontentement dans l’entreprise. Ce que Caterino reçoit en échange, ce sont des privilèges de petit cabotage : une pseudo-promotion avec beaucoup de panda de l’entreprise d’abord, puis le placement dans le bâtiment du titre ensuite : un espace surréaliste, dans lequel l’entreprise envoie les travailleurs qu’elle voudrait accueillir. déménager mais qu’ils n’acceptent pas la rétrogradation, et qu’ils sont condamnés à une punition apparemment céleste : y passer leurs heures de travail, sans rien avoir à faire du tout.

Nous avons vu quelque chose de semblable récemment dans le documentaire de Erik Gandini après le travail: dans le très riche Koweït du plein emploi, il y a des gens payés par l’État pour travailler dans des agences et des ministères, mais qui n’y ont pas de travail. Le caractère surréaliste de la situation y était déjà évident, et là on pouvait toujours sentir la folie de ceux qui ont imaginé cette situation, et la folie encore plus pathologique que risquent ceux qui vivent cette situation.
Ce que Riondino dit à propos du bâtiment de la LAF est essentiellement vrai. Et c’est une plainte. Le sien est un cinéma civilétant donné qu’il prend aussi soin, à juste titre, de rappeler que des lieux comme celui-là existent encore, vingt ans ou plus après ce qui a été raconté dans son film.
Néanmoins quiconque a pensé à Palazzina LAF, de par ses thèmes et ses motivations, comme l’un de ces nombreux films à l’engagement rigoureux et quelque peu plombé, fondé sur un réalisme gris et documentaire, où la dénonciation, le thème, font le film, qui pour le le repos reste nu et essentiel.
Au contraire : celui de Riondino est un film qui met le cinéma au premier plan et utilise la comédie et le grotesque pour raconter son histoire.

Au programme de Festival du cinéma de RomeOù Bâtiment LAF a été présenté, les spectres du monde ont été évoqués pour parler du filmElio Petri De La classe ouvrière va au paradiset ceux des siens (mais pas que) Gian Maria Volonté. Et cela n’était pas du tout une simple démarche promotionnelle et incitative pour le film.
Le parallèle entre Lulù Massa et Caterino Lamanna est clair et évident : seulement pour Caterino, toute possibilité de prise de conscience (de classe, évidemment, mais pas seulement) est impossible. Parce que les temps ont changé, et parce que Caterino, en faisant ce qu’il fait, fait (il pense) le bien de l’entreprise, la seule qu’il conçoit, et parce que s’il finit dans le journal dans l’actualité judiciaire, il est heureux parce qu’il est devenu célèbre et peut déjà être vu au Salon Maurizio Costanzo.
L’analyse politique et anthropologique de Riondino ne semble pas nécessiter de plus amples explications de ma part.

Si ce Riondino Si le récit est juste et important, cela ne devient jamais pour lui un écran derrière lequel cacher des défauts, ni un alibi pour laisser de côté quelque chose qui est tout aussi important au cinéma : une idée de forme, de style, de genre.
La façon dont Riondino joue avec le ton de Palazzina LAF, en équilibrant toujours la comédie et le drame, le grotesque et le surréaliste, l’abstraction et la dénonciation, est la principale force du film, et la raison pour laquelle ce qui lui tient évidemment à cœur, à savoir le implications sociales et politiques, parvient à si bien fonctionner, sans jamais paraître lourd ou écoeurant pour le spectateur.
Une fois de plus, le secret réside dans le souci du détail, qui ne se limite évidemment pas au nom de Caterino Lamanna.
Souci du détail, dans Bâtiment LAFon le voit dans le choix des visages et des acteurs, pour commencer : même pour ceux qu’on ne voit peut-être que deux fois, comme dans le cas de Paolo Pierobonmais évidemment aussi chez ceux qui sont souvent à l’écran, de Michele Sinisi à Gianni D’Addariodepuis Vanessa Scalera à Marina Limosani.
Mais cela se voit dans une vieille chaîne stéréo qui mange des cassettes, dans le maquillage et la coiffure, dans les choses qui ne se disent qu’avec le regard, dans les fleurs plantées dans de vieilles boîtes en fer blanc.
Vous pouvez le voir de la manière Riondinodémontrant également un bon sens du cadrage, raconte, d’ici et d’ailleurs, l’usine et une ville, leurs mille contradictions et l’héritage toxique avec lequel elles doivent vivre, à travers des images.