La poule Gaia et le coq Rocky reviennent avec leur fille Molly à la remorque, dans Chicken Run 2 : Rise of the Nuggets, maintenant sur Netflix, la suite du film historique en stop motion d’Aardman Animation. Comment c’était?
Maintenant que Rocheux Et Gaïa Je suis en sécurité avec tous les autres pouletssur l’île idyllique où nous les avons laissés à la fin du premier Chicken Run, se trouvent les nouvelles générations causer des problèmes : les leurs fille intrépide Molly en fait il veut absolument découvrir le monde sur l’autre rive. Inutile de dire qu’il tombera sur le nouveau projet d’entreprise de l’entreprise diabolique Mme Tweedyobligeant maman, papa et vieux amis à la sauver… toujours au nom de la liberté des poules, où qu’elles soient.
Au-delà de son scénario crépitant et de la caractérisation des personnages, le premier Des poules en fuite il y a plus de vingt ans, il a consolidé l’anglais Aardman Animations au phare de stop-motion moderne sur le plan technique et commercial : ce film détient toujours le record du film le plus rentable au monde pour un long métrage réalisé avec cette technique. Pour l’occasion ils étaient les co-fondateurs du studio, Nick Park Et Pierre Seigneur, pour co-réaliser et créer un conte de fée hébété, aventureux et aussi assez sombre, là où il le fallait. Cette suite sortira en 2023 Chicken Run : L’aube des nuggets n’en est pas né mais porte la signature du scénariste lui-même, Karey Kirkpatricket est dirigé par Sam est tombé De Rincé, Desespéreaux Et Paranormand, un vétéran de l’industrie depuis trente ans. Cependant, il trouve le chemin de la sortie en streaming exclusivement sur Netflixfinancier actuel d’Aardman, qu’il a toujours eu au fil des décennies difficulté concilier son flair surréaliste britannique avec la commande de capitaux souvent américains. Même cette fois, nous ne sommes pas sûrs que cela ait réussi.
L’aube des pépites apporte certainement la saveur Aardman à un le monde coincé dans les années soixante (morceaux de bande originale inclus), ici avec une lecture politique sous-jacente intéressante. Mme Tweedy est la le capitalisme qui est sur le point d’inaugurer la restauration rapide: le fait que dans ce film, plus que dans le prototype, elle se transforme en méchante impitoyable d’une histoire d’espionnage Lier ou Mission impossible c’est un léger élément satirique, typique d’Aardman. Un écho de cette intention est la stratégie consistant à « séduire » les poules avec un lavage de cerveau, réalisé grâce à la technologie. Et le message est clair. Les personnages anciens restent sympathiques, malgré la révolution du doublage : Thandiwe Newton Et Zachary Levi ils remplacent Julia Sawalha Et Mel Gibson pour Gaia et Rocky, qui ont les voix de Éléonora Réti Et Gianfranco Mirandaà la place de Nancy Brilli Et Christian De Sica dans le premier chapitre. Il y a moins de glamour promotionnel, même si nous avons trouvé la voix anglaise juste au rendez-vous. Belle Ramsey pour la fille énergique et indomptable Molly : vétéran de Le dernier d’entre nous (où il était toujours doublé par Arianna Vignoli), est une présence contemporaine volontaire très cohérente avec l’esprit de cette saga. Il s’agit après tout de poules déterminées, rappelons-le.
Cependant, il faut dire que nous ne sommes pas face à un message inédit dans le monde de l’animation, surtout au cours des deux décennies qui se sont écoulées depuis le prototype : surtout le thème de la famille, où deux parents débattent de la nécessité ou non de laisser une fille explorer le mondefait écho à l’actuel Prendre la fuite de l’Illumination, comme beaucoup à leur tour redevables à l’ancêtre animé et moderne de ce thème, Le monde de nemo. Cela semble un peu paradoxal de se plaindre d’un arrière-goût de quelque chose de déjà vu face à une suite, on l’avoue, mais il y a vraiment quelque chose trop connu et testé dans la structure dramaturgique générale de l’histoire. De l’âme Aardman dont nous nous souvenons encore, nous pensons que nous devons Exigez cette pincée supplémentaire d’anarchie: stylistique et contenu. Nous l’avons cherché et trouvé en « périphérie » du film, dans certains divagations absurdes dans des scènes qui auraient été réalisées de manière plus traditionnelle à l’étranger, dans celles gags visuels ou d’animation sporadiques qui sont pourtant étouffés par un récit très traditionnel et enrégimenté sans risque. C’est amusant, bien sûr, car l’ensemble technique est désormais à l’épreuve des bombes, mais le summum cinématographique d’Aardman reste Shaun le mouton, film : Le film de 2005. Une œuvre sans dialogue, entièrement mimée et – par hasard – sponsorisée par une société européenne comme Studiocanal.
