Après des classiques modernes comme Lilo & Stich, How to Train Your Dragon et les Croods, Chris Sanders signe une autre de ses célébrations de l'animation avec un A majuscule : The Wild Robot est véritablement un « conte de fées pour toute la famille », dans le sens le plus noble. sens de l'expression. Notre avis.
L'aspect le plus immédiatement fascinant du Robot sauvage c'est là simplicité de son principed’autant plus appréciable que Hollywood tend aujourd’hui vers une surcharge narrative dès les premières minutes (et l’animation ne fait pas exception) : Rozun robot polyvalentfinit suite à un accident sur une île habitée uniquement par des animaux, où il se retrouve en train de faire de mère à petite oie orpheline. Indiquer. Non pas que le scénario, créé par le réalisateur lui-même, Chris Sanders tiré du livre illustré de Pierre Brun « Le Robot Sauvage » est alors simpliste dans son développement : cependant, l'impact que nous, spectateurs, avons sur le film et son monde est délibérément élémentaire et directà l'image des émotions que le film va gérer jusqu'au bout.
Définir Chris Sanders un vétéran de l'animation américaine est limitant : l'un des artistes à l'origine du Renaissance Disney des années 90puis a baptisé un certain extraterrestre en Lilo et Stitch (le doublant) et, déplacé vers Animation DreamWorksa mené vers des expériences de réussite telles que Comment dresser votre dragon Et Les Croods. Ayant parcouru le monde de l'animation hollywoodienne dans sa transition de la 2D traditionnelle à la CGI, il n'a jamais perdu de vue cette quête de « crédibilité fantastique » que possèdent les meilleurs personnages de dessins animés : cet équilibre entre conception des personnages impeccable et expressivité de l'animationce qui génère unempathie instantanée. Le sentiment de connaître ces créatures pour toujours, même si comme Roz ce sont des robots aux mouvements imprévisibles, aux membres dégingandés qui ne cessent d'éveiller la curiosité, suivant la magie d'articulations inexistantes.
Le thème principal du Savage Robot est le parentalitéce qui le rendra particulièrement apprécié des adultessans toutefois devenir un fardeau pour les fils et les filles : le récit maintient toujours leattention des deux segments du publiccar le lien entre Roz et la petite oie est indissociable, tout comme les passages difficiles de la « maternité adoptive » et les étapes de croissance que la petite doit affronter sont indissociables. En regardant le long métrage, d'illustres précédents me sont venus à l'esprit, comme La mouette et le chat De Enzo d'Alò (adapté de Luis Sepúlveda) Et WALL•E De Andrew Stanton de la maison Pixar: Sanders couvre tous les principales étapes de la croissance jusqu'à l'indépendance de la présence sans défenseaidé dans l'entreprise par un caractère théoriquement incompatible. En chemin, ce personnage découvre un aspect de lui-même qu'il ne savait pas qu'il avait: à une époque de doutes surIntelligence artificiellec'est encore une fois l'humanité de « pensez en dehors de votre propre programmation » ce qui nous donne une identité. Peut-être que les éléments individuels mis en jeu ne sont pas nouveaux, mais leur combinaison a du sens.
Symboliquement, cette sortie des sentiers battus, avec l'idée que la gentillesse est un moyen de survieréfléchit sur l'environnement qui l'entoure et ses habitants, ouvrant la voie à un monde meilleur, avec un une coexistence plus collaborative et moins compétitive: Sanders a l'intelligence de ne pas tout rendre trop simple sur la fin, mais il n'a pas peur de croire au pur conte de fées, comme il l'a souvent démontré par le passé.
Si l'on voulait vraiment trouver un défaut à cette construction très généreuse de idées et thèmesc'est que les dialogues et certains passages sont peut-être trop légendez-lesalors que les sujets susmentionnés seraient arrivés même sans toucher ici et là. Cependant, cela ne semble pas être un besoin de rhétorique, mais plutôt un besoin d'une clarté à toute épreuve pour les valeurs éthiques auxquelles on croit sérieusement (et heureusement le renard Fink allège le ton avec son sarcasme).
Tout cela est véhiculé par une élégance formelle et une maîtrise technique ce qui confirme les qualités désormais acquises par Animation DreamWorks: contrairement à Pixar, DWA revient ici à l'expérimentation texture avec une sensation peinte et non photoréalistecomme il l'avait fait en Dommage Et Le Chat Botté 2mais de manière moins chargée et plus subtile. C'est un complément parfait au goût narratif et artistique de Sanders, qui a hérité de son ADN créatif des grands du passé animé américain.
