Une cellule familiale aux prises avec des années de tension et de violence tandis que les deux fils grandissent dans la peur de leur père et cherchent la protection de leur mère. Une histoire vraie a inspiré le deuxième film de Franceso Costabile. La critique de Familia par Mauro Donzelli présentée à Orizzonti à la Mostra de Venise.
ET la violence, véritable protagoniste de cette histoire. Généralement silencieux et rampantcapable d'influencer davantage ce qui se passe hors écran, et de diriger l'état d'esprit des protagonistes, qui portent des blessures internes encore plus que superficielles. Nous les voyons davantage confrontés aux conséquences de climat de tension constante imposé à la femme et aux deux enfants par un père/mari qui est un prototype classique du patriarcat seulement apparemment lointain dans le temps, étouffant en imposant son âme souffrante, dans une conception déformée de l'amour qui semble même obligé de penser comme tel. Une histoire comme tant d’autres, malheureusement Famille raconte Luigi Célesteun personnage et une personne qui a réellement existé, qui a raconté son histoire dans le livre qui a inspiré le film, Ce ne sera pas toujours comme ça.
Après Une femelle, Francesco Costabile il revient dans son deuxième ouvrage pour parler de l'oppression au sein du foyer, bien que dans un contexte très éloigné de l'arrière-pays montagneux du sud de l'Italie. Il fréquente les banlieues romaines anonymes pour raconter Louis et son frère Alexandredepuis leur enfance, depuis les premiers cris et coups à la maison, jusqu'à tracer le parcours dramatique et inévitable de la deuxième partie, lorsqu'à vingt ans ils se retrouvent confrontés à un triste représentation vraie d'une histoire qui semble tout droit sortie d'un drame classique.
Les deux garçons ont un lien très profond avec leur mère Licia, évidemment alimenté par la transition contre nature, ou du moins prématurée, du point de vue de l'âge, des chiots protégés par leur mère aux jeunes adultes contraints de devenir les protecteurs, face aux réapparitions d'un père dont ils ont réussi à échappermais qui, après dix ans d'absence, revient bouleverser un équilibre complexe obtenu en sacrifiant une croissance sereine, dans laquelle au moins Louis il a sacrifié ses pulsions violentes sur l'autel d'un rapprochement avec l'extrême droite skinhead. C'est lui, grâce à une interprétation vraiment convaincante et d'une grande maturité (primée à Venise) par Francesco Gheghiplutôt que le frère apparemment calme, pour exprimer la crainte d'une résurgence des abus du père. Familia raconte aussi cela, comment le Masculin, entendu dans son sens le plus menaçant et empoisonné, à risque génétique, est apprivoisé par ses enfants, élevé par un père craint et difficilement, et rarement aimé, bien qu'avec des nuances différentes par les deux frères.
Di Leva il parvient à transmettre la brutalité de ce père sans le rendre surnaturel, mais en le faisant ramper sur la terre et entre quatre murs, un avertissement d'un risque réel, pas un épouvantail d'un conte pour enfants. Un chemin de renaissance qui passe nécessairement par une nouvelle naissance, la récupération d'une normalité tranquille en éradiquant le cancer incurable. Dramatiquement actuel, Familia nous place face à un miroir autant qu'à un spectre, une douleur répandue dans nos sociétés et au sein de nos foyers.. Il le fait avec un habile usage de la complexité et un regard crédible mais pas scolastique. Costabile s'affirme comme le narrateur d'un intérieur souffrant, d'un quotidien irrespirable, même lorsqu'il s'agit d'un matériau source qui ne se distingue pas par son originalité.
