Eisenberg raconte l'histoire de deux cousins qui partent à la découverte de la douleur : historique, familiale et privée. Comme un Woody Allen pour millennials, plus névrosé et bien plus pessimiste ; mais il y a plus entre les deux, et tout ne s'additionne pas. La critique de A Real Pain de Federico Gironi
Une vraie douleur s'ouvre et se ferme sur exactement la même image : le gros plan de Benji, le personnage joué par Kieran Culkinqui est assis seul, bien qu'entouré de monde, à l'intérieur de l'aéroport de New York.
Au début du film, le titre apparaît à sa gauche, à la fin à sa droite. Un renversement spatial qui en indique aussi le sémantique : car si au début du film on connaît Benji comme « une vraie douleur »sous-entendu « dans le cul »c'est-à-dire en tant que personne particulièrement ennuyeuse (surtout pour le cousin David, c'est-à-dire pour Jesse Eisenbergégalement réalisateur et scénariste), à la fin du film ce titre est là pour souligner la douleur réel essayé par Benji (et pas seulement par lui).
David et Benji sont cousins, élevés presque comme des frères, jusqu'à ce que les choses de la vie et leurs caractères antipodes les séparent. David, qui est incertain, hyper responsable, obsessionnel compulsif, s'est marié et a eu un enfant, et a un travail ennuyeux mais stable. Benji est l'imprudent, vital et charismatique, capable d'éclairer une pièce avec son entrée pour enchanter n'importe quel étranger, mais aussi celui capable de moments sombres, destructeurs et autodestructeurs.
Nous apprenons tout cela en les accompagnant dans un voyage, de New York à la Pologne, où les deux cousins se joignent à un voyage de groupe pour découvrir les lieux symboliques de l'histoire tragique des Juifs du pays, et où ils se rendront. recherche de la grand-mère de leur bien-aimée, qui s'est enfuie de là après l'invasion nazie et est décédée récemment.
En bref, ce que font David et Benji est une sorte de tourisme douloureux, qui, aussi bien intentionné soit-il, apporte toujours quelques ombres d'un point de vue moral.
Et pour être honnête, tout Une vraie douleur Et une sorte de visite guidée dans une douleur privée: en partie de David, qui bien qu'apparaissant le plus névrosé et fragile, est en réalité le plus solide, mais surtout de Benji qui est incapable de gérer, avec rationalité et équilibre, le surplus de sensations et de souffrance que sa forte empathie déverse sur lui.
Très médiatisé et hautement névrosé, le film de Eisenberg elle est autant imprégnée de culture juive que de réflexions qui dépassent toute problématique culturelle et religieuse pour devenir existentielle au sens le plus large. Par moments il semble presque qu'Eisenberg ait pour modèle un Woody Allen vu à travers les yeux de Charlie Kaufman et exprimé selon le pessimisme dont sont capables les Coens, sans que la légèreté intelligente qui fait la grandeur de ces auteurs ne parvienne jamais à trouver un espace suffisant et stable. Parce que le rire qui surgit parfois quand on regarde Une vraie douleurc'est toujours amer.
Le film de Eisenberg c'est un étude de caractèrecomme l'appellent les Anglo-Saxons : une étude sur la façon dont nous nous plaçons et réagissons aux difficultés de la vie ainsi qu'aux tragédies privées et historiques ; sur ce que sont nos stratégies de survie et de défense face à l’expérience universelle de la douleur inhérente à l’existence.
Si nous revenons au point de départ, c'est-à-dire à l'image identique et en même temps sémantiquement reflétée avec cuj'ai une vraie douleur s'ouvre et se ferme, ça fait penser à cette scène de Voleur d'orchidées dans lequel Charlie Kaufmann (c'est lui, regarde ça), joué par un grand homme Nicolas Cagese lève pour poser une question au gourou du scénarisation Robert McKee (dans le film Brian Cox). « Et si un écrivain essayait de créer une histoire dans laquelle il se passe peu de choses, dans laquelle les gens ne changent pas, n'ont aucune illumination, luttent et sont frustrés et ne résolvent rien, à l'image du monde réel ? » et dans la question il y a une définition presque parfaite du scénario d'Eisenberg.
Dans le film de Spike Jonze, McKee devient furieux. Moi, entre Kaufman et McKee, j’ai toujours été et reste du côté du premier.
Dans le cas du film de Eisenberg ce non-changeant, résumé dans les deux gros plans qui l'ouvrent et le ferment, fonctionne oui : mais pas avec la même attention et la même profondeur avec lesquelles Kaufman l'aurait traité, ou pas de la manière dont l'histoire, les personnages et les thèmes auraient peut-être mérité.
