Fabrizio Bentivoglio, mis en scène par Michele Placido, incarne dans Eterno Visionario un Luigi Pirandello qui retrace sa vie et son art, où les frontières sont floues. Notre critique du film présenté au Festival du Film de Rome.
En route pour recevoir le Prix Nobel pour la littérature en 1934, Luigi Pirandello (Fabrizio Bentivoglio) retrace mentalement son vie: la relation subie avec sa femme perturbée Antonietta (Valéria Bruni Tedeschi) douloureusement interné, la recherche obsessionnelle d'un art qui brise les frontières avec la vie, l'amour non consommé avec l'actrice Marta Abba (Federica Luna Vincenti), la difficulté d'être père de ses deux fils et de sa fille. Un parcours artistique, mais aussi un chemin insaisissable expiation.
Visionnaire éternelQue Michele Placido basé sur le livre »Le jeu de rôle. Vie extraordinaire de Luigi Pirandello » de Matteo Collura (Longanesi), vous oblige à mettre les pieds dans son registre de chargementau-dessus, construit sur un rhétorique corsée et – du moins dans un premier temps – la distanciation pour ceux qui l'observent et l'écoutent avec un regard contemporain. Cependant, nous pensons qu'il est nécessaire de prêter attention à un aspect de cette affirmation « théâtralité« , quand nous parlons non seulement de théâtre, mais de théâtre et de littérature à une époque qui a donnél'art rhétorique une valeur d'élévationun pouvoir de transmettre les mouvements de l'âme, de se faire boussole vers la vérité.
L'œuvre de Placido et de ses acteurs, quatre-vingt-dix ans après le prix Nobel récolté par Pirandello après « Feu Mattia Pascal« , célèbre plus fortement sa silhouette plan biographique et historiqueque sur le plan linguistique, comme il a choisi de le faire il y a quelques années Roberto Andò avec L'étrangetéoù la structure narrative elle-même incarnait le métalingisme de l'écrivain sicilien. Placido choisit plutôt de donner au public l'homme devant son œuvre, ou mieux que entrelacer l'homme et son œuvre à un niveau plus émotionnel, désespéré et moins cérébral: c'est une question de choix, car Eternal est aussi un visionnaire, quand il se donne parenthèses métarécitmontre que vous aimez la poétique de l'auteur. Un succès est particulièrement frappant épiphanie de la vieillessequand Luigi renonce à embrasser Marta Abba, se regarde dans un miroir, mais regarde réellement la caméra, nous observant, nous spectateurs.
Au-delà de ces brèves parenthèses, Éternel visionnaire raconte Pirandello plutôt que de l'incarnermais il le fait plutôt bien, à tel point qu'il fournit des coordonnées intéressantes pour démarrer le vôtre découverte ou redécouverte: l'interprétation centrée de Valéria Bruni Tedeschi dans le rôle d'Antonietta dérangée est une clé très utile pour éclairer une partie du non-dit que Pirandello l'homme s'est caché, tout en le versant dans ses œuvres. Luigi ne souffre pas seulement pour Antonietta, mais il semble aussi en avoir peurpresque comme s'il était conscient que le mauvais pour vivre de sa femmeinterné parce qu'il est devenu ingérable, n'est qu'une mauvaise soupape de sécurité pour un douleur existentielle qu'il ne connaît que trop bien. Dans son cas, il a pris le chemin de l'art, mais avec non moins de souffrance : « Tu écris pour te venger d'être né« , dira l'écrivain en essayant de ne même pas pleurer lors de ses funérailles.
C'est un recherche artistique et existentielledont le visionnaire Eterno ne nie rien dérive égocentriquecomme le montre clairement la relation conflictuelle et triste de Pirandello avec moi. enfantsoublié par un père qui cherchait une famille dans laquelle a partagé son parcours artistiquepas à la maison. Dans ce contexte, les mots, leur déclamation, sont explosion et explosionune tentative d'atteindre ce qui n'est jamais à portée de main, condamnés par leur propre identitédans une rébellion que le « personnages à la recherche d'un auteur« Ils pouvaient crier, mais Luigi ne le pouvait pas. Fabrizio Bentivoglio revêt une émotivité fragile, cachée par une élégance culturelle défendue non par snobisme, mais par nécessité réelle : donner un un sens à la vie ce qui s'avère souvent n'en avoir aucun. Le reste du casting, les costumes d'Andrea Cavalletto et les décors de Tonino Zera nous transportent dans une époque où il n'y avait moins de liberté d'être soi-même au-delà des conventions sociales. Mais là où peut-être – précisément pour cette raison – chaque réalisation dans ce sens avait une plus de poids.
