Adaptation d'un roman à grand succès italien, Le Train des Enfants raconte l'histoire d'un enfant partagé entre deux mondes et deux mères, entre Naples et le Nord dans les années d'après-guerre. Critique de Mauro Donzelli sur le film de Cristina Comencini.
Deux univers et deux histoires qui communiquent soudain. Sur fond d'une histoire qui met en lumière l'extrême difficulté de se remettre sur pied dans les premières années qui ont suivi la fin de la Seconde Guerre mondiale, une histoire oubliée qui a refait surface il y a quelques années grâce à un roman devenu un grand succès. L'écrivain Viola Ardone a mis en lumière aujourd'hui l'histoire des « trains du bonheur » Cristina Comencini propose sa version du livre pour le grand écran Le train des enfants. Des dizaines de des milliers d'enfants très pauvres qui vivaient au cœur de Naples et dans d'autres régions du sud ont été accueillis pendant un certain temps par des familles paysannes d'Émilie. Le tout organisé par ceux qui, dans ces campagnes, ont confirmé leurs racines et l'une des principales bases électorales, le Parti communiste italien. Alors que les femmes votaient pour la première fois et que le pays choisissait par référendum la République et la suppression de la Monarchie, en 1946, Amerigo avait huit ans et vivait dans la rue et dans une petite maison modeste avec son mère Antonietta (Serena Rossi).
Un contexte caractérisé par l'extrême pauvreté et la recherche quotidienne d'expédients pour se procurer de quoi manger, dans des commerces organisés au hasard dans d'autres formes de pauvreté. A l'approche de l'hiver, Antonietta se cache derrière une attitude grincheuse et éternellement inquiète, et à juste titre, l'amour d'un mère désespérée par sa propre survie et surtout par celle d'un fils à qui elle aimerait pouvoir donner un avenir différent du sien, désormais marqué par une précarité absolue et par un homme qui lui accorde tout au plus quelques instants comme amant occasionnel. La passion du chant accompagne au mieux le ménage de la maison, seule couleur dans une grisaille généralisée.
Un jour, il emmène Amerigo chez les « communistes », confiant malgré la vulgate générale et intransigeante dans les couloirs de la politique d'il y a quelques années, que « les rouges mangent des enfants », pour profiter des trains organisés pour soulager les des petits des ruines métropolitaines de la ville nouvellement bombardée, profitant de quelques mois de relative opulence paysanne émilienne, entre tortellini au bouillon et le brouillard quotidien. Une décision pas facile, celle de se priver de son unique enfant ne serait-ce que pour quelques mois, du moins dans un premier temps, à tel point qu'Amerigo la prend mal et boude sa mère dans les derniers instants, acceptant tout aussi durement la nouvelle jeune « mère », Derna, une femme célibataire dédiée au syndicat et à la politique féminine du parti, pleine d'espoir, avec ses compagnes, après avoir combattu dans la résistance et dans de nombreux cas, ils ont remplacé les « hommes » dans de nombreux domaines de la société pendant la guerre partisane.
Dans le contexte de ce grand événement qui a marqué l'Italie au cours de ces mois, Le train des enfants dresse le portrait précis et touchant d'un groupe de gamins des rues éloignés pour la première fois de leur sphère de référence, une bande amusante et décousue à la De Amicis, dans laquelle surgit un Amerigo vif et curieux. de tout, avec un cœur tendre et obéissant et capable de construire en peu de temps cette prise de conscience qui le poussera à prendre une décision douloureuse. Avec Derna, une deuxième relation intense et différente s'établit entre la mère et le fils, tandis qu'elle commence à prendre des cours de violon auprès de son oncle menuisier passionné de musique. Ce sera une carrière de premier violoniste à succès, son destin, comme le montre le décor du film avec Stefano Accorsi.
Une histoire d'amour sous différentes formes, entre ceux qui pensaient ne jamais avoir d'enfants, pleurant encore la douleur et les amours submergés par la guerre, et l'altruisme déchirant exprimé dans le lâcher prise, sans se retenir, comme une forme d'amour maternel absolu pour permettre une vie meilleure. Des performances solides et une mise en scène fonctionnelle alimentent l’émotion d'un spectateur qui se retrouve pleinement impliqué dans ces enfants adorables et décousus. Christian Cervone comme c'est fantastique Amerigo, avant tout.
