« Parler de cinéma, comme de football, c'est mortellement ennuyeux». Mais plus qu'une déclaration Paolo Sorrentin c'est un aphorisme en parfaite harmonie avec sa philosophie d'artiste et, qui sait, avec sa façon d'aborder la vie. Pourtant, avec le sourire et l'ironie habituelle, il se prête à une rencontre avec quelques journalistes, dans un hôtel romain et à bonne distance de la journée de farniente en cours au Festival du Film de Rome, pour accompagner la sortie en salles – enfin – de Parthénope. A distribuer, le nouveau-né Piperfilm, à partir du 24 octobre et sur 500 écrans, suite à sa présentation à Cannes et la semaine des avant-premières à minuit mi-septembre.
Comme il l'a dit Massimiliano Orfeiprésident de Piperfilm« il s'agissait presque toutes de séances à guichets fermés, avec lesquelles nous essayions de nous rapprocher des jeunes, en disant aux adultes d'attendre ». Ces jeunes qui, selon Sorrentino, « ont apprécié le film. J'ai été surpris, surmontant ce genre de scepticisme sénile à l'égard de la capacité de jeune pour approfondir. J'ai trouvé en eux une liberté d'aborder le cinéma, qui est au contraire compromise par l'âge, sans préjugés ni barrières filtrées par les modes ou les idéologies actuelles.. Ils se laissent aller, deviennent émotifs, rient ou sourient. Peut-être les adultes avaient-ils des attentes particulières, alors que le meilleur spectateur est celui qui ne culpabilise pas».
Entouré de son riche casting, le réalisateur napolitain a raconté l'expérience de Parthénopeà la recherche de quelque chose d’original par rapport à ce qui a déjà été dit ces derniers mois. Mais le point de départ est évidemment un, et l'envie de changer demeure, « par ennui, après neuf films avec des protagonistes masculins et passer à une femme pour le dixième ». Comme le disait Joyce : «la vitalité sauvage épique convient mieux à une femme », ou du moins j'aime l'imaginer ainsi. Je ne peux pas le comparer avec d'autres films, je vais peu au cinéma. Je suis condamné à faire ce que je ressens, pour moi il n'y a pas d'autre moyen, je ne peux pas réaliser tel film d'un certain genre sur commande. Je ne sais pas faire de mathématiques, et c'est l'histoire qui m'a le plus préoccupé lorsque je l'ai conçue. De cette expérience il me reste une grande émotion pour une histoire qui n'est ambitieuse qu'en apparence, mais que je trouve simple. Un film sentimental sur les différentes étapes de la viedepuis la jeunesse dans laquelle on s'abandonne jusqu'aux moments d'extase, si l'on a de la chance, où l'on est, comme disait Penna, « si vivant qu'on ne peut pas l'être ». Ensuite, il y a le moyen âge, la période de responsabilité qui fait contrepoids, un moment d'adulte que beaucoup d'entre nous vivons ici, où au lieu de s'abandonner à la vie, nous avons la vague perception que c'est la vie qui est nous abandonnant. Alors que quand tu es jeune, la vie te touche, à cet âge-là tu essaies de la voir mais c'est elle qui ne te voit pas et te tourne le dos. Cela semble mélancolique et pessimiste, mais tout est nié dans le film, je m'en fiche des spoilers, du merveilleux soupir final de Stefania Sandrellidans le rôle du Parthénope âgé. Devant la ville de Naples, c'est comme s'il résumait le sens du film : la vie s'est déroulée comme ça».
Diffusé dans plus de cinquante pays, Parthénope sera dans les salles américaines pour une distribution très appréciée A24qui « aimait le film et voulait à tout prix le sortir dans les salles américaines », comme il le dit. Annamaria Morelli par L'Appartement. Sorrentino se livre volontiers à une lecture de sa vision du cinéma, qui doit «voir les choses de manière déséquilibrée, si c'est linéaire, beaucoup de gens aiment ça mais pas moi, cela demande une légère déviation représentée par l'imagination et la fantaisie. C'est comme ça que je comprends mes filmsqui ne doit pas apporter de réponses, mais soulever de nouvelles questions. C'est un malentendu qui amène le spectateur à attendre d'un film des réponses, dans des cas pathologiques même des messages, une dynamique liée à notre dérive catholique liée à la parabole, qui apporte un message final. J'espère qu'avec Parthénope j'ai alimenté de nouvelles questions sur les femmes, plutôt que donné des réponses. Peu importe ce que j'ai ressenti à l'égard du film, mais ce qui compte, c'est le film lui-même, écrit en s'appuyant sur ce que Manganelli a défini comme « des domaines anonymes de soi-même ». Blessé mortellementle livre de Raffaele La Capriaj'ai essayé de l'adapter dans le passé, j'ai même écrit un scénario, puis je ne l'ai pas fait parce que c'était trop cher. Mais je l'ai pillé involontairement et à plusieurs reprises dans divers films, comme La grande beauté ou même dans ce cas. »
À l'inévitable question sur Naplesmais pas à celui sur le football de Naples, il répond comme ceci : « je vois que ça a changécomme tout le monde, en quelque sorte assiégé par le tourisme et en termes de marchandises, c'est très différent de l'époque où j'y vivais, mais comme toujours il résiste avec brio aux arrivées de l'extérieur et conserve sa propre identité. Peut-être de manière décousue, mais il résiste. Est-ce que je l'ai traitée de snob ? Oui, dans le sens où à Naples tout le monde plie tout aux besoins strictement napolitains. Même les élections américaines. »
En parlant de la ville, il intervient Silvio Orlandoun professeur d'université magnifique et touchant dans le film, qui raconte comment lui aussi a été « frappé par cette mode des années soixante-dix dans les sciences humaines. J'ai étudié la sociologie, une faculté de stationnement typique pour moi en attendant de commencer le métier d'acteur. Le rôle que j'ai joué dans Parthénope avec la fierté d'incarner ce morceau de Naples disait très peu, tout en expérimentant un très haut ferment culturel d'un niveau extraordinaire.. J'espère que cela servira de contribution à la reconstruction de la fresque, alors Paolo aura son impudence en ajoutant cela aussi à l'histoire de nombreux morceaux d'une ville indicible comme Naples, qui s'échappe de tous côtés ».
