Après l'extraordinaire campagne virale qui a précédé sa sortie aux États-Unis, l'un des films d'horreur les plus acclamés de ces dernières années fait également ses débuts en Italie. Et même sans tenir compte des attentes, cela ne déçoit pas du tout. La critique de Longlegs par Federico Gironi.
Une maison blanche entourée de neige. Une petite fille blonde (avec un coupe-vent rouge). Pour troubler toute cette candeur affichée, l'arrivée d'une voiture. Mais surtout l'entrée en scène, prévisible et surprenante à la fois, d'un personnage qui, paradoxalement, est encore plus blanc, bien qu'il soit d'un blanc sale et artificiel. Malade.
Ça commence comme ça Longues jambesavec une séquence qui surgit du rouge du générique d'ouverture et de l'exergue formé de quelques couplets de « Allez-y » de la T.Rex. Donc, avec une déclaration de style, avec une idée précise du fonctionnement des images du film, avec la démonstration pratique de tout le savoir-faire qu'il y a dans générer des tensionset à quel point il est effronté, et peut-être un peu intelligent, mais sacrément efficace, pour soulager cette tension et faire peur aux gens.
Je suis peut-être impressionnable, pour l'amour de Dieu, mais Longues jambes y avait, et à plusieurs reprises, la capacité de me donner des frissons dans le dos. Avec peu, si l'on va voir le fond des événements, ce qu'il y a de réel (ou d'irréel) à l'intérieur des plans – qu'ils soient en 4:3 ou en Panavision. Mais avec beaucoup, grande compétence cinématographiquecelui qu'un Oz Perkins on le reconnaît dès son premier film, que Février : L'innocence du mal qui est, après tout, celle qui ressemble le plus à celle-ci parmi ses œuvres précédentes Longues jambes par thèmes et par style.
Depuis Févrierque Perkins cite implicitement grâce Kiernan Shipkaprotagoniste de ce film et dans ce nouveau présent dans un rôle secondaire mais clé, il y a l'idée – soulignée – de un cinéma d'horreur qui peut être élégant et subtil, dilaté et suggestif, allusif et malveillant. Et capable de parler du Mal.
Cette idée d'horreur, qui concerne ici encore plus explicitement le diable et les possessions, et avec tout l'attirail lié à l'Apocalypse de Saint-Jean, sans surprise clairement citée, Perkins l'applique à un modèle déclaré, Le silence des agneaux par Jonathan Demme.
A la place de Jodie Foster, Maïka Monroequi doit traquer un tueur en série – le Longues jambes De Nicolas Cage – qui pour elle est à la fois Buffalo Bill et Hannibal Lecter, et même plus :rauma infantile, ennemi juré, refoulé, et qui sait quoi d'autre.
Est-ce donc dérivé, Longlegs ?
Si l’on pense à quel point ses références sont effrontées, y compris le fait que le nom de famille de l’agent joué par Monroe affronter Harker (comme Jonathan dans Dracula), et que le Longues jambes by Cage est une version lunaire et inquiétante non seulement de certains tueurs en série du cinéma, mais aussi d'icônes du glam rock comme Cage lui-même Marc Bolanou le Lou Reed De Transformateurs (explicitement mentionné également), on dirait que oui.
Néanmoins, Le jeu à succès de Perkins est précisément celui-ci. Celui de donner l'impression d'être complètement effronté, lisible, interprétable dans ses intentions et ses références, d'y mettre tout à l'écran, y compris les iconographies de référence, d'expliquer tout ce qui peut l'être (comme dans une fin qui a ému plus qu'un légitime objection), et pourtant de proposer à la suite de tout cela un film et une histoire d'autant plus dérangeants et capables de piquer qu'ils donnent l'impression qu'il y a toujours quelque chose qui s'échappe. Qui rampe, qui rôde, qui se cache dans le cadre ou qui s'en est peut-être glissé. Et qui observe.
Longlegs est un film subliminal. Un film qui voit le masque qu'il porte et ce qu'il y a en dessous coïncider, dans un court-circuit effrayant. Qui semble faire des gestes évidents, suivre des trajectoires prévisibles, mais donnant toujours l'impression de faire quelque chose d'inattendu et de différent à la fois. D'être erratique et imprévisible dans son apparente linéarité.
Perkinsavec l'aide fondamentale du DOP Andrés Arochidu casting, et en général de tous ses collaborateurs (il faut mentionner une conception sonore remarquableainsi que le choix de lieux automnaux et désolés qui imitent l'Oregon du début des années 90 et qui transmettent parfaitement une ambiance et une capacité d'évocation nécessaires) construit un film impeccable d'un point de vue formel.
Mais ceci, contrairement à ce que prétendent certains, ne fait pas du tout de Longlegs un film qui aspire à être une horreur élevée.quoi que cela puisse vouloir dire. Cela ne marche pas du tout, en d'autres termes Longues jambes un film qui aspire à une noble reconnaissance, à surmonter genre par genre, puisque dans le genre, dans le genre, pour le genre, Longlegs est conçu et développé. Et si la conscience du réalisateur est totale, et risque de donner l'impression de l'être trop (ou un peu trop malin), en réalité là aussi le concept qui sous-tend tout est celui deambiguïté.
Même en pensant au thème réel et central du film – encore une fois déclaré – qui est celui du Mal fait pour le « bien », des mères qui protègent leurs enfants d'on ne sait quoi, coûte que coûte, il y a toujours quelque chose de nuancé, sombre, à peine saisissable, qui se cache derrière la surface et devant la substance.
Dans l’espace entre le masque et le visage, qui est l’espace où s’insinue la peur.
Une dernière remarque.
On le sait bien : la campagne marketing américaine a été sensationnelle, elle a généré d'énormes attentes. Ce qui est commercialement positif mais pas toujours utile pour l'accueil du film par le public et la critique. Mais rester ici pour discuter si et comment Longlegs a répondu aux attentes générées par ses teasers et bandes-annonces, eh bien : ce serait vraiment idiot, voire insensé.
