Le réalisateur Peter Browngardt a voulu rendre hommage à la plus pure tradition des Looney Tunes dans cette aventure spatiale avec Daffy Duck et Porky Pig. Le résultat ne sera pas du goût de tout le monde, mais nous parlons d'animation 2D à l'ancienne, sauvage et irrésistible, si vous aimez ce genre. Notre avis.
Ils vivent au jour le jour, mais Dafy Et Porc ils n'ont qu'un principe : garder à cœur petite maison qui leur a laissé leur père adoptif. Quand un force extraterrestre met en danger leurs biens et le monde entier en contaminant les chewing-gum de l'usine où ils travaillent, ils doivent tenter de sauver la situation, avec l'aide du charmant scientifique Cochon Pétunia. Mais quel est le plan de cet extraterrestre autoritaire ?
Si et quand tu regardes Une aventure spatiale : un film des Looney Tunessachez que ce n'était pas acquis : dès la mise en place du nouvelle direction Warner Bros après la fusion avec Découvertedivers projets ont fait table rase, pour viser des allègements fiscaux et remettre de l'ordre dans les comptes. Fille chauve-souris ça a été tourné en post-production, ce qui est intéressant Coyotes contre Acmé en technique mixte, il a été mis aux enchères mais aucun acheteur n'a jusqu'à présent accepté le montant demandé, alors que ce « Le jour où la Terre a explosé : un film des Looney Tunes » (titre original) est sorti… peut-être parce qu'il coûtait moins cher que les autres et que d'autres distributions se sont trouvées prêtes à le récupérer dans le monde entier. En Italie, en effet, ce long métrage d'animation, réalisé à l'origine pour Diffusion maximaleprend le chemin de Distribution Lucky Redpas Warner.
Le réalisateur et l'artiste de l'histoire travaillent depuis des années Peter Browngardt essaie de le récupérer esprit de Termite Terrace des grands auteurs de l'âge d'or du dessin animé américain, comme Chuck Jones, Bob Clampett (mentionné explicitement ici), Tex Avery ou Friz Freleng. Il a réalisé plusieurs courts métrages avec les personnages de Looney Tunes pour MAX, mais traiter du long métrage quand il s'agit de ce gang est beaucoup plus complexe, en raison de leur identité. En fait, si la concurrence de Disney a toujours cru au « plausible impossible« , dans la transmission d'émotions qui pour Walt étaient les seules à pouvoir soutenir des récits émotionnellement engageants sur le long terme, Termite Terrace voulait avant tout… plaisante et amuse-toi. Cadavre. Démolir le récit, briser le quatrième murparce que – comme le disait Avery – « dans un dessin animé, tu peux tout faire« . Alors pourquoi fixer des limites ?
Une aventure spatiale : un film des Looney Tunes comme d'habitude, cela se heurte à ce problème sous-jacent : ici Porky agit comme un repoussoir légèrement plus sensible à un Daffy qui est tellement hors de contrôle (« fou« , en fait) être réfractaire à la progression linéaire de toute séquence. Dans ce contexte, c'est presque épique que l'on puisse fonder un base peu émotionnelle de l'histoire, sur l'amitié entre le canard et le cochon, mise à mal par l'agitation psychomotrice de Daffy qui dure 24 heures. Heureusement, Browngardt connaît les personnages et sait qu'il ne faut pas exagérer sur le plan sentimental, au contraire il le corrige de manière parodique dans le col du prologue hilarant Papa fermier Jimune présence « rocailleuse » : elle n'est que partiellement animée, pour ne pas compromettre le caractère sacré de son image. Et là, fraîchement sorti de la fatigue Space Jam : nouvelles légendestu manges la feuille et tu penses déjà que c'est mieux attachez vos ceintures de sécurité.
Les montagnes russes démarrent et… ne font aucun prisonnier. Le film lui-même se rebelle contre le récit linéaire (ou s'en moque), tandis que les personnages, animés du mépris du danger, exaspérant chacun de leurs mouvements ou grimaces, ils appuient sur les bords du cadre comme s'ils voulaient le faire exploser. C'est une proposition dosun hommage sincère et sans vergogne à celui une façon si ancienne de s'amuserpour ça clownerie exagérée et déformée du dessin animé de style très ancien, qui apparaît occasionnellement par exemple dans les œuvres de DreamWorks (en particulier le dernier Baby Boss), mais aujourd'hui généralement avec un certain respect craintif envers l'histoire. Nous sommes dans l'année civile qui a vu le triomphe de la psychologie de À l’envers 2ce truc vient du passé, bien sûr.
Mais pour Browngardt ce n'est pas un problème: à prendre ou à laisser. Le fait même qu’il ait écrit le film avec dix (!!!) autres personnes suggère quelle était la stratégie : brainstorming sauvage pendant le storyboardcomme cela s'est produit lors de la création de courts métrages dans les années 40 et 30, pour extraire de chaque séquence un point de départ pour une idiotie gratuiteun mouvement désordonné et inattendu, un espace pour s'amuser. Dans le film par exemple, les personnages se surprennent toujours pendant qu'ils boivent, afin d'exécuter des crachats chorégraphiques à la physique improbable. On est ballotté dans un océan de gags visuels et sonores qui se succèdent vitesse de la lumièredans une direction artistique claire d'antan, et avec uneAnimation 2D parfaite à main levée: il y a une intercalation manuelle, sans l'aide vectorielle numérique habituelle. Rassembler des designers du monde entier capables de maintenir cette qualité est désormais une petite entreprise louable, et des participations spéciales d'anciennes gloires des studios Disney et Don Bluth y contribuent, comme Jean Pomeroy ou Dan Haskett.
Et face à la maladie de la complexité, qui semble désormais s'être emparée du cinéma de divertissement hollywoodien, consacré à «univers« , la stratégie gagnante de Daffy est libératrice : prendre un marteau sur tout. Quelque chose va arriver.
