La revue du tueur

Trente-cinq ans se sont écoulés depuis 1989. En trente-cinq ans le cinéma a changé, le monde a changé, John Woo lui-même a changé. Il est donc inévitable que le nouveau Le tueur est un film très différent de l'original, malgré la continuité et la re-présentation des modèles, des intrigues, des personnages et des situations. Et il ne s'agit pas de souligner que le théâtre des événements n'est plus Hong Kong, mais Paris, ou autre. au lieu de Chow Yun-fat, mecil y a Nathalie Emmanuel, femme. Ou d'aller voir comment entre ce dernier et le personnage de Omar Syle policier parisien qui remplace le personnage incarné par Danny Leese crée une relation très différente de celle entre Jeff et l'inspecteur Li dans le film original.
La question – comme cela devrait toujours être le cas lorsque l'on parle ou écrit « critiquement » un film – n'est même pas celle de savoir si ce The Killer de 2024 est à la hauteur du Killer de l'époque (spoiler : ce n'est pas le cas, et il ne pouvait en être autrement).
La question est celle de comprendre si John Woo a quand même sorti du chapeau un film valable (spoiler : à sa manière, oui), et plus encore si ce film est capable de dire des choses intéressantes sur son présent, sur le présent de Woo, et sur le cinéma tout (encore une fois, oui).

Je voudrais alors partir d’un des points peut-être les moins réussis du film. À partir d'une séquence dans laquelle Courtiser – ou peut-être mieux disent ses scénaristes – faire accomplir à son protagoniste, Zee, l'un des gestes les plus évidents et abusés du cinéma d'action depuis plusieurs décennies maintenant : prendre impulsivement possession d'une moto qui n'est pas la sienne pour foncer à toute vitesse dans la circulation parisienne et se retrouver où il doit se rendre (à l'hôpital, et qui a vu le Le Tuér original sait ce que cela pourrait signifier) ​​avant quelqu'un d'autre.
Or, le problème ne réside pas dans la banalité banale de l'artifice narratif, ni dans la qualité de la mise en scène – car somme toute là aussi, comme dans le reste du film, dans la façon dont est tournée l'action, Woo ronge encore la tête de la grande majorité des réalisateurs contemporains – comme dans le fait que, grâce au choix de faire de la moto en question une moto électrique, sans rugissement ni bruit mais avec un sifflement de jouet. Complet avec un compteur de vitesse numérique qui révèle parfois sans pitié la fiction du cinéma.
Le mien n’est pas un réflexe du XXe siècle. C'est ce qcette scène ainsi créée est véritablement le test décisif du désir de mettre à jour tout ce qu'était The Killer du passé dans un nouveau cinéma et un nouveau monde. Un cinéma qui, on ne peut pas faire grand-chose, est bien plus artificiel, plastifié, virtualisé que celui du passé. Et dans cette scène, que Woo remplit également de cascades très analogiques et très concrètes, avec des voitures détruites, il nous le montre ouvertement.

Tous le nouveau The Killer est décidément plus virtualisé, abstrait, incorporel que l'original. Il ne s'agit pas seulement de la dimension physique et charnelle, d'une action élégante et spectaculaire et parfois surprenante, mais dans laquelle les corps et les coups apparaissent comme une simple projection, une représentation post-post-moderne qui ne peut être apparenté, comme on le fait trivialement pour les films de ce genre, aux jeux vidéo, quant à un cinéma de plus en plus autonome.
L'abstraction du nouveau The Killer devient sensible aussi et surtout dans la décision claire de Woo – ou peut-être dans son acceptation sereine – d'abdiquer toute forme de pathétique, d'épopée et de sentimentalité extrême. qui étaient au contraire la base de son chef-d'œuvre du passé. Le mélodrame est également sensiblement absent, tandis que – regardez – une certaine dose d'ironie est à l'origine d'une bonne partie de l'histoire.
De ce point de vue, la transformation du rapport entre le personnage du tueur et celui du policier, qui a davantage les tonalités exaspérées et homoérotiques du premier film, mais qui, transposé dans les personnages d'Emmanuel et Sy, ne seulement il n'y a pas de nuance érotico-sentimentale, mais cela se transforme en une sorte de rivalité moqueuse qui devient alors une curieuse quasi-amitié basée sur le respect et l'admiration des qualités professionnelles de chacun.

C'est peut-être parce que le temps et l'expérience ont amené le désenchantement, peut-être que c'est la France qui fait immédiatement un peu de production EuropaCorp, mais l'impression est que Woo, outre sa maîtrise technique, n'a voulu reprendre que les moindres aspects de son ancien film, et qu'avec beaucoup de pragmatisme il était tout à fait conscient, sans que cela l'inhibe, de l'inutilité substantielle de l'opération, de son nature délicieusement symbolique et commerciale.
Libéré donc de trop d'ambitions, Woo se sentait clairement libre de s'amuser, avec le cinéma, avec le mouvement, avec l'histoire et avec les personnages. Ce qui est beau c'est que, malgré ce qui arrive souvent dans les films qui, sous l'ironie postmoderne, se prennent un peu trop au sérieux, c'est qu'ici, dans ce nouveau The Killer, Le plaisir de Woo et de ses acteurs devient aussi le nôtre.