Skydance Animation de John Lasseter réinterprète la tradition Disney pour un conte de fée musical apparemment traditionnel avec une princesse. Notre critique du film de Vicky Jenson désormais sur Netflix.
Éliane c'est là princesse du royaume de Lumbria : on ne peut pas profiter de son adolescence car, à l'insu de ses sujets, je ses parents ils ont été transformés en un an monstres d'une malédiction ! Les conseillers Bolívar Et Nazara ils sont stressés, mais ils voient la solution : faire d'Ellian, désormais mature, le nouvelle reine. Ce dernier n'accepte pas l'idée de responsabilités insoutenableset invoque Lune Et Ensoleillédeux créatures qui savent peut-être comment annuler la malédiction et faire revenir maman et papa à la normale.
Un morceau de Disney s'est détaché et est tombé dans un original de Netflix. Le sentiment que Envoûté – Le sort crée chez le spectateur, c'est exactement cela, de la direction artistique à l'atmosphère de l'histoire, de la conception des personnages à la structure. comédie musicale animée. Et ce n'est pas qu'une sensation : le jeune directeur créatif Animation de danse du ciel est l'ancien directeur des studios d'animation Pixar et Walt Disney, John Lasseterqui a apporté avec lui pour ce projet la musique et les chants de Alan Menkenla production de Linda Woolvertonsupervisant les storyboards de Brian Pimental. Leurs noms ne vous disent peut-être pas grand-chose, mais leurs carrières constituent le fondements de la Renaissance Disney des années 1990celui avec lequel il est parti La petite sirène. La direction est cependant traditionnelle Travaux de rêvePourquoi Vicky Jenson il avait co-réalisé le premier film phare Shrek Et Conte de requin. Ce talent vétéran a été mis aux commandes d'artistes ibériques, anciens employés d'Ilion Animation Studios, rebaptisés Skydance Animation lorsque la major a décidé de se doter d'une branche d'animation et en a fait l'acquisition.
On pourrait dire ça avec Spellbound, Skydance Animation se remettre sur la bonne voieaprès le faux départ avec Chance De Peggy Holmesréalisé il y a quelques années pour Apple TV+: généreux, plein d'idées, bien chorégraphié dans les séquences individuelles, mais peu cohérent et un peu fatiguant. Heureusement on retrouve le deuxième ouvrage une plus grande netteté et une barre beaucoup plus droite: Vicky Jenson, co-auteure de l'histoire écrite ensuite par Lauren Hynek & Elizabeth Martin (déjà sur le scénario du remake de Mulan), a voulu apporter sa propre contribution à un voyage commencé il y a une dizaine d'années, directement chez Disney. Le conte de fées musical animé classique était déjà mis à mal par premier congelé: Le stéréotypes ont été secoués, au nom d'un vision contemporaine de la famille et des relations amoureuses.
Spellbound continue ce « coupon », avec un incipit qui bouleverse les attentes: Il n'y a pas d'adolescente soucieuse de grandir et de se rebeller contre ses parents. Ellian veut reporter sa maturitén’est pas pressé de faire preuve de leadership (à l’opposé de Vaiana de la Océanie) et surtout il ne veut pas se séparer de ses parentsbien que méconnaissable, si loin des années les plus chères de l'enfance. Il est très difficile de bien parler du crescendo de Spellbound sans tomber dans des spoilers impardonnables : écrivons simplement que la cause de la malédiction a une forte valeur métaphoriquetrès adapté à son époque, courageux, invitant à N'abandonnez jamais votre profonde affection pour les morts. Et le sens poétique de l'opération est de réitérer la force du conte de fée classique, de nous en consoler. vraies vies imparfaites: « un autre genre de fin heureuse« , lit-on dans le slogan du film.
Pour réussir sa mission de modernisation de la tradition, Spellbound cependant il joue peut-être ses cartes de manière trop ouverte et orthodoxe avec cette approche ultraclassique du dessin animé hollywoodien. Bien que le troisième acte offre un niveau de lecture plus solide à ce que l'on a vu jusqu'alors, les traits des personnages, l'utilisation de la couleur, l'animation (toujours excellente), le burlesque ou les gags verbaux, s'enchaînent sans trop en avoir. depuis maintenant trente ans, nous inventons les règles non écrites du genre. Il manque une idée forte et emblématique comme la séparation de la princesse dans Frozen, et même la structure musicale ne reste pas particulièrement impressionnante : avec le curriculum de Alan Menkenon s'attendrait à des pièces plus mémorables, et avec le Glenn Slater ici parolier, il nous a semblé qu'il avait travaillé plus récemment dans Raiponce. En tout cas, la version italienne se défend bien avec Gigi et Ross (Luno et Sunny), Arianna Craviotto Et Sissi (Ellian parlait et chantait)… et j'ai passé un bon moment avec Massimo Ranieri pour Bolivar : sa souplesse vocale nous manquait, des temps désormais lointains de Le Bossu de Notre-Dame.
Finalement, au deuxième tour, Skydance Animation se confirme comme l'un des étudier à surveilleren quête de la quadrature du cercle : Luck était original mais surchargé, Spellbound est très concentré et clair, mais moins intrigant. Quoi qu'il en soit, ce film montre aussi que Lasseter et ses collaborateurs ne veulent pas seulement profiter de l'argent des plateformes, mais ils veulent maintenir vivante une recherche qui a révolutionné la tradition américaine de l’animation au cours des trois dernières décennies. Avec les œuvres d'amis comme Brad Bird Et Riche Moore à l'horizon, gardons notre radar de passionnés bien allumé. Et Spellbound sur Netflix pourrait devenir précieux pour les garçons et les filles au fil du temps, peut-être une excellente aide pour les parents, au cas où ils le souhaiteraient. leur expliquer des choses difficiles à comprendre à un certain âge…
