Présenté en compétition à la fin du Festival du film de Venise, le potager américain arrive dans la salle, le film avec lequel le réalisateur Pupi Avati revient de manière convaincante au genre d'horreur. Revue de Daniela Catelli.
Pupi Avati ne cesse de nous étonner. Peut-être pas tous ses films que nous aimions, nous pensons à lui différemment de lui, mais il est peut-être le seul auteur si interpénétré avec le cinéma qu'il arrive à réaliser 43 films (en comptant uniquement ceux du cinéma) en 57 ans de carrière, en explorant les genres et Les thèmes, du grotesque aux religieux, du biographique à la comédie, de la sentimental à l'horreur, réussissant à laisser une empreinte personnelle en tout, avec un mode de production à partir de Budget de contenu et un parc d'acteur qui s'est toujours montré à lui. À 86, Avati continue d'expérimenter, avec les genres, avec la musique et avec l'écriture, étant donné qu'il est également l'auteur de nombreux livres, romans et biographie. Les amoureux de Fear Cinema l'ont élevé pour maîtriser grâce à des films qui ont vraiment marqué notre imagination par l'originalité des histoires et des paramètres, créant ce Padano gothique qui a fait des histoires comme celles racontées dans La maison avec des fenêtres riant, Zeder, L'arcane enchanteur Et le plus récent, de Le diable à cette nouvelle entreprise, Le potager américainqui nous ramène à l'Iowa de Bix et de La cachette. Parce qu'Avati croit en ces contes de fées sombres, qui ont été informés par Child to the Hearth comme un enfant, où il y avait aussi une vérité brute parmi tant d'imagination, et il parvient toujours à nous faire croire en ce qu'il nous dit aujourd'hui.
Dans son nouveau film, certains thèmes que son cinéma a déjà parcourus: The Love à première vue, la deuxième période post-guerre, les voix des morts, l'irruption du surnaturel dans un monde peuplé de personnages monstrueux et cruels sont de retour, Souvent déguisé dans le plus de mythes de restes. Le protagoniste – un intense Filippo Scottiqui ressemble parfois au jeune homme Franz Kafkapiégé dans un cauchemar qu'il a créé lui-même – est un garçon de Bologne, qui veut être écrivain mais à cause de sa tendance à parler avec les morts (les photos du défunt qui l'accompagnent toujours) est enfermée dans un très jeune homme dans l'asile. Heal, il écrit des livres que personne ne publie, jusqu'à ce qu'il passe une période en Amérique, dans l'Iowa, où il espère écrire son grand roman. Là, d'une manière complètement surprenante, la mère âgée d'une belle fille, une infirmière de l'armée américaine dont les traces en Italie et qui se présumaient sont mortes aux mains d'un tueur en série, est proche de la mère âgée. Peut-être, mais le garçon en est convaincu, c'est la même femme, la même sirène et la chimère, avec qui elle est tombée follement amoureuse après lui avoir brièvement donné une indication pendant qu'elle venait du coiffeur. Son devoir, après avoir trouvé un macabre retrouvé enterré dans les conneries du voisin, est de le trouver, ou du moins de les rendre justice.
L'histoire, cependant, pleine de coïncidences et d'événements étranges, n'est qu'un prétexte pour mettre en scène une danse macabre dans laquelle une bête assoiffée de sang ennoie les mutilations féroces qui se produisent sur le corps féminin en écrivant ses actions sous la forme d'un journal, interpolé par les épigrammes grecs antiques. Dans un noir et blanc très raffiné, qui accentue le cadre gothique pur de l'histoire, Avati nous raconte une histoire de cauchemar, dans laquelle les tueurs dans les chaînes doivent entrer en rampant dans une cage de la cour, où les gens ont saturés des horreurs des horreurs des La guerre demande à réparer les crimes avec d'autres morts, où les cercueils s'ouvrent, les morts ressuscitent et le vagin prennent vie dans les cauchemars. L'amour et le thanatos, la peur du sexe et le désir bestial, la romance et la folie se mélangent dans un film suggestif, dans lequel les acteurs se déplacent comme des ectoplasmes. Anglais Rita Tushinghamla « girl » du cinéma libre britannique, déjà redécouvert par Avati pour La cachetteoffre un beau vieux portrait fou par la douleur, rappelant les personnages de certains cinéma de l'horreur américaine joué par de vieilles gloires telles que Bette Davis Et Joan Crawford, Chiara Caselli C'est une virgile parfaite dans le rôle de l'aubergiste qui est le guide au garçon et Roberto de Francesco Il est impeccable dans une partie inhabituelle pour lui, mais il n'y a vraiment personne de sa part.
Tout le monde, d'un film, ramène à la maison ce qui reste, ce qui est souvent très peu. Ici, d'un film comme Le potager américainen revanche, en grande partie en anglais, malgré les défauts inévitables, reste très sensoriel, comme ce sentiment subtil d'inconfort qui vous emmène et vous fait vous sentir coupable lorsque vous voyez des choses que vous savez que vous ne devriez pas / vous aimeriez voir. Et en ce Pupi avaticroyant et pratiquant catholique, qui avec les morts – dit-il – nous parle vraiment, tient la partie du diable, encore une fois, en tant que professeur.
