Cela s'est produit récemment avec Elio, le nouveau titre Pixar distribué par Disney et n'est que le dernier exemple d'une tendance qui concerne non seulement l'animation, mais toute l'industrie cinématographique.
Le cas Elio: le flop d'un film original
Elio est né comme l'un des paris les plus audacieux de Pixar. Une nouvelle histoire, sans liens avec des franchises consolidées, qui visaient à amener un protagoniste sur grand écran. Le résultat, cependant, était décevant: avec un budget estimé à environ 300 millions de dollars, il a collecté dans le monde un peu moins de 140 millions, enregistrant les pires débuts de l'histoire de l'étude.
Les réactions n'ont pas attendu. Pixar, via les réseaux sociaux, a invité les spectateurs à cesser de se plaindre du manque d'originalité s'ils n'achètent pas de billet lorsqu'un projet original arrive vraiment dans la salle. Une position plutôt inhabituelle de la part d'une majeure, ce qui met le doigt dans le fléau: nous demandons de nouvelles histoires, mais nous continuons à préférer la zone de confort des marques que nous connaissons déjà.
Pas seulement Disney: un problème mondial
Le cas Elio n'est pas isolé. Il suffit de regarder les flops de titres tels que Babylon de Damien Chazelle, un colossal original avec Margot Robbie et Brad Pitt qui n'a pas récupéré les coûts de production. Même le créateur de Gareth Edwards, l'une des rares grandes œuvres originales de science-fiction ces dernières années, malgré le fait que de bonnes critiques ont eu du mal au box-office.
Pourtant, au cours de la même période, les suites et les remakes ont continué à moudre les collections: Inside Out 2 Il a surmonté le milliard, Top Gun: Maverick est devenu un phénomène mondial et même l'action en direct Disney, a presque toujours critiqué en raison du manque d'inventivité, des chiffres records que les originaux ne peuvent que rêver.
Alors pourquoi continuent-ils à choisir des histoires déjà vues?
Il y a plusieurs facteurs à considérer:
Ce n'est donc pas seulement la faute des studios, qu'ils se concentrent sur la suite et la préquelle: c'est aussi une conséquence des choix du public. Nos choix.
Le paradoxe du spectateur
C'est précisément le cœur du problème. Vous ne pouvez pas avoir un baril complet et la femme ivre. Si nous voulons vraiment des histoires plus originales, nous devons les soutenir. Il est facile de critiquer encore un autre remake, mais beaucoup moins facile de se lever du canapé, d'acheter un billet et de donner une chance à un film que nous ne connaissons pas.
L'industrie n'est pas une entité abstraite: elle répond aux chiffres. Et si les chiffres disent qu'Inside Out 2 collecte Elio dix fois, les gestionnaires investiront toujours dans Inside Out 3, pas sur le prochain projet original.
Comment pouvez-vous sortir de ce cercle vicieux?
La vérité est que le cinéma est un art, mais aussi une industrie. Et comme toute industrie, la question suit. Il ne suffit pas de demander une voix forte « plus d'originalité »: elle doit être démontrée par le portefeuille. Parce que nous nous souvenons que le secteur du divertissement ne continue pas uniquement aux émotions. Si nous ne le faisons pas, nous ne pouvons pas nous surprendre lorsque les chambres sont remplies de suites et de remakes.
Prenons l'exemple d'une annexe: un film indépendant, avec un budget réduit, qui a conquis cinq Oscars, dont le meilleur film. Une œuvre authentique et courageuse, qui a montré comment une histoire originale peut triompher si le public décide de le soutenir, le transformant en cas culturel et cinématographique.
Ou nous pensons à la substance: un corps d'horreur radical et provocateur, qui malgré son contenu extrême est devenu le plus grand succès commercial de l'histoire de Mubi et a réalisé aux Oscars les candidats dans les catégories les plus prestigieuses. Deux histoires différentes, mais qui nous rappellent la même vérité: le cinéma original peut toujours gagner, mais a besoin de spectateurs prêts à parier dessus.
