La vie, l'amour, la maladie et la mort ont été racontés, non sans ironie, dans le film allemand The Score of Life, décerné à Berlin pour le meilleur scénario. Au cinéma depuis le 11 septembre avec des satines cultes. Revue de Daniela Catelli.
Chaque fois que nous parlons de relations familiales, la célèbre phrase tirée d'Anna Karenina « Toutes les familles heureuses sont les mêmes, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière », un must parmi les citations Internet, même pour ceux qui ne lisent probablement jamais le roman de Tolstoï. Mais c'est à un autre écrivain russe, Anton Tchekhov, qui dit la partition de la vie si quoi que ce soit, à son précieux mélange souvent inextricable de drame et de comédie, qui nous passionnent dans ses pois théâtraux et dans ses histoires. La vie, pour le réalisateur Matthias Glasner, est précisément la suivante: un endroit compliqué, dans lequel les aspirations se cassent parfois, les rêves disparaissent, l'harmonie raffinée quitte plus souvent l'endroit dans des dissonances poignantes et où vous pouvez être un conjoint, des enfants et des compagnons, sans pouvoir vraiment se sentir profondément dans certains liens. Du point de vue cinématographique, l'inspiration et l'hommage du réalisateur sont déclarés au cinéma d'Ingmar Bergman, rarement conciliant, et surtout à Fanny et Alexander, la saga familiale qui, à chaque Noël, le protagoniste Tom ressemble à une bernard de Suida Grand-mère lit à Alexandre: « Tout peut arriver, tout est possible et probable.
C'est un film beau et cruel, la partition de la vie, divisée en différents chapitres qui illustrent d'abord les histoires de la vieillesse des parents: une mère un moment fort et décisif, malade du cancer, qui ne peut plus gérer son mari (et qui a un ami célibataire pour un ami proche qui offre à travailler pour elle), et un père affligé par une démence sénile qui est enfin hospitalisée dans une structure spéciale, sans nous épargner. Rires, puis passez à leurs enfants à leur tour trop encadrés pour répondre aux besoins des parents. Tom est un chef d'orchestre établi qui est sur le point de diriger la composition d'un ami déprimé et auto-destructif, aux preuves tourmentées que nous aidons. Il vit avec un musicien mais ne s'associe pas avec elle et fait du moitié d'un père à une fille et non de la sienne, comme le demandait un ex qui ne veut rien avoir à voir avec le véritable parent biologique de la fille. En fin de compte, il trouvera un moyen de visiter le sien, qui, bien que vivant dans un autre monde, le reconnaîtra et semblera satisfait de sa présence, et pour assister à ses funérailles, tandis que sa fille, Ellen, alcoolique et auto-destructive, nous ne le saurons plus tard. Vous pouvez être délibérément rebelle, il semble nous dire le caractère d'elle, dans la conscience d'être la plus aimée et sur laquelle les plus attentes ont été placées. Vous pouvez consciemment vous jeter dans de mauvaises histoires, faire des emplois ennuyeux (assistant du fauteuil d'un dentiste), sacrifier vos talents presque par malgré.
Au cours des trois heures de durée du film, vous ne vous ennuyez jamais, mais vous participez soigneusement à la vie de celle qui, comme le dit le complot officiel, a longtemps été une famille. Mais celui qui s'attend à une fermeture de toute nature parmi les protagonistes, malgré la fin de sa manière heureuse (ou en tout cas ouvert à la vie), sera déçue. Il n'y a pas de rhétorique de bons sentiments, la façon dont le pardon n'est pas entrepris, il est simplement constaté que l'on ne peut même pas s'aimer, dans des parents proches, pour le dire et continuer à vivre. Bien sûr, Tom a de la musique de la sienne, tandis que Ellen a sacrifié son cadeau, mais en fin de compte, il n'y a pas de gagnants dans cette histoire, seulement des gens qui empruntent des chemins différents et prennent leur plein de douleur et de sentiments derrière, parmi lesquels le remords ne semble pas trouver. Dans le film, nous assistons à trois funérailles et à deux naissances, mais surtout à l'idée sous-jacente de chaque entreprise et existence humaine, voulu (espérons-le pas l'art) pour se terminer avec notre mort terrestre.
Le film original est intitulé Sterben, pour mourir, comme la composition de Bernard qui prélude ses adieux volontaires à la vie. Malgré tout, cependant, la partition de la vie (beau titre de l'édition italienne) n'est pas un film déprimant: il coule comme une partition symphonique (la belle musique est toutes interprétées en direct par l'orchestre), comme la vie, avec ses blagues et ses évasions, son adage et ses régions. Avec des moments et des tragédies drôles, de la douleur et du plaisir, de l'amour et de la trahison. Si plein de choses et de thèmes qu'il est difficile de lui rendre justice avec un examen. Bien sûr, ce n'est pas un film qui peut aimer tout le monde, mais uniquement pour ceux qui sont prêts à être transportés par un voyage aussi brutalement honnête qui l'incite à repenser leurs sentiments et leurs relations avec la famille et les parents. Exceptionnel tous les acteurs, du Lars Eidinger déjà connu, avec son beau visage Angelica, aux interprètes des parents et de la sœur, qui plutôt que de jouer les personnages semblent les vivre. Remise avec le Silver Bear pour le scénario au Berlin Film Festival et par de nombreux autres prix, la partition de la vie est l'un de ces films qui nous ramène à une époque dans laquelle le cinéma n'avait pas peur d'aller à l'encontre du courant et de faire face à des sujets de museau, même difficiles, et pour cela, nous le recommandons du cœur à quiconque veut voir quelque chose de différent et imprévisible, qui remet en question leurs crimes.
