Un photographe à succès décide de changer sa vie et de se consacrer à l'écriture, un travail qui diminue considérablement son niveau de vie. Une histoire sensible de la recherche d'une vie libre et enrichissante, assumant les responsabilités de l'affaire. Valérie Donzelli a dirigé à l'œuvre d'o' œvre, la revue de Mauro Donzelli de Venise.
Un homme cesse d'être photographe pour devenir écrivain. « Rester c'est une autre histoire », et c'est celui raconté par Valérie Donzelli dans à pié d'œures, une phrase de jargon traduisible comme « au travail, faisons entendre les manches ». En fait, il prévoit une composante de travail manuelle, le chemin de Paul Marquet, l'histoire vraie d'un photographe à succès qui a tout abandonné pour se consacrer à l'écriture, en découvrant la pauvreté. Une histoire racontée de première main par l'auteur dans un roman à succès en France par le même titre, écrit (et vécu) par Frank Courtès.
Un geste radical, du moins dans une entreprise incarnée dans des boîtes rigides et avec des pions qui interprètent des rôles sociaux attribués qui ne prévoient pas de variations aussi brutales, sinon au prix d'une récurrence générale ou d'un millier de questions constantes, « mais pourquoi? ». Après tout, Paul choisit d'être pauvre, ne souffre pas d'une condition, vient d'un contexte bourgeois, et de cette façon, il risque de provoquer une réflexion conditionnelle sur les limites des colère par ceux qui n'ont pas cette possibilité de choix.
Le principal mérite de ce film, aux limites du miraculeux, est précisément celui d'éviter tout risque de « crédibilité culturelle », comme cela dirait avec dépêcher certaines tailles, en particulier de l'autre côté de l'océan. La sensibilité d'un auteur capable de toucher des cordons de grande sincérité, malgré un travail raffiné d'élaboration visuelle poétique, comme Donzelli, permet à l'un des acteurs les plus intéressants du nouveau panorama européen, Bastien Bouillon, monumental ici comme la nuit précédente de 12, pour éviter le risque des bourgeois qui pensent de faire la diminution de la phase potentielle.
Il y a ceux qui disent que tous les 15 ans devraient être changés pour être heureux, pour être heureux. Ici, Paul n'a tout simplement pas l'impression de plaisir à la photographie, choisit la liberté d'écrire, de faire ce qu'il aime et de le faire se sentir bien, en supposant pleinement les conséquences de ce choix, sans pathétismes ni performances d'aucune sorte, ni en convertir les autres. Cela le fait simplement parce qu'il lui semble naturel et beau de le faire. Même si cela signifie glisser vers la pauvreté, coupez toute coupe de dépenses. Il cède à l'émotion de doute uniquement envers les enfants bien-aimés, transféré au Canada, qui aimerait fier son père, même s'il les voit perplexes, jamais comme l'ex-femme (jouée par Donzelli elle-même) ou Severi et juge le père et la sœur.
Ce n'est plus, socialement, « rien de précis », comme le dit le beau roman de Courtès avec de très beaux mots, « Je suis, par rapport à la misère, ce qu'ils représentent cinq dans l'après-midi dans l'hiver vers l'obscurité: il est sombre, mais ce n'est pas encore la nuit ». À l'œuvre de l'œuvre est l'histoire d'une économie maintenant « entendue », où chaque performance est louée, décontextualisée en ce qui concerne toute règle de protection du marché du travail, et en parallèle, le travail intellectuel perd de la valeur, économique et social. À tel point que même 5 000 exemplaires vendus avec son roman précédent, qui, de notre part, serait un somptueux butin, est bon pour un revenu de quelques centaines d'euros par mois. Parce que « finir un texte ne signifie pas que la publication, la publication ne signifie pas être lue, être lu ne signifie pas que d'être aimé, d'être aimé ne signifie pas réussir et le succès n'offre pas de promesse de chance ».
Paul en est parfaitement conscient, ainsi que Donzelli, qui fait son meilleur film en filiale entre la douceur et le poétique de l'histoire et le regard social, même sans crier ni se laisser proclamer. Une histoire d'aujourd'hui qui repude des simplifications, à la recherche du bonheur avec la franchise et se désarmant du cynisme dominant, soulignant comment une activité artistique répond à un besoin imparable. Paul ne peut s'empêcher d'écrire à ce sujet et de se tailler du temps pour le faire. C'est une passion, peut-être silencieuse et pas très spectaculaire, mais imparable. Il est un besoin de créer, coûte ce qui coûte.
