The interview that the director of Anime Mamoru Hosoda has granted to Variety, on the eve of the world premiere on September 4 of his new Scarlet at the Venice Festival of 2025, out of competition, is quite interesting: the conversation with the author of classics such as Wolf Children and Belle not only focuses on the film itself, but also on his way of seeing the entertainment today, in his opinion contaminated in the 2nd/3D styles Westerners, in a general effondrer les barrières, poursuivies par lui-même dans les dernières œuvres. Scarlet arrivera dans notre pays via Eagle Pictures, à la date à définir. Au Japon, il sortira en novembre.
Scarlet et la contamination de l'animation, Mamoru Hosoda parle de vengeance mais se tourne vers Disney
Près de soixante ans, Mamoru Hosoda a commencé avec les âmes typiques basées sur la franchise (Digimon Adventure en 1999, One Piece – l'île secrète du baron Omatsuri en 2005), avant de quitter sa marque en tant qu'auteur, avec des œuvres très variées comme la fille qui a sauté au fil du temps, également réalisée par son propre studio Chizu depuis 2011: Wars d'été, Wolf Enfants, The Boy et The Bast, je serai. Belle, une histoire extraordinaire entre magie et virtualité sociale, très actuelle. Scarlet, cependant, peut-être son projet le plus ambitieux avec ses quatre années de traitement, est l'histoire d'une princesse dans un royaume avec une saveur médiévale: il vit pour se venger de ceux qui ont tué son père, mais échoue et se retrouve dans un autre monde, pour interagir avec une infirmière, un homme ordinaire. L'affrontement typique de deux réalités qui déclenche l'imagination de Hosoda, pour un thème très actuel: « Maintenant, la vengeance est plus pertinente que jamais. Le monde est très instable, c'est un peu peur, il y a beaucoup de conflits ».
Encore une fois, Hosoda a demandé la collaboration du concepteur de personnages Jin Kim, actif à Disney pendant près de vingt ans, célèbre pour avoir conçu les personnages de Frozen, Big Hero 6 ou Raya. Hosoda avait déjà déclaré son affection pour la beauté et la bête avec Belle, et se poursuit avec cette contamination, où le style d'âme très dimensionnel est enrichi de plus de détails dans les visages, améliorés par le CGI. Pour Hosoda, le streaming a mis le public devant de nombreuses façons de comprendre l'art de l'animation … et le récent triomphe sur Netflix de l'Assai Contaminato Kpop Demon Hunters en est la réapprence (en revanche, il est désormais de Sony, qui a également co-produit des expressions animées, les grandes murs qui ont séparé les trois styles, les types d'Europe et les Japon Nous créons, il y a un public international qui peut l'entendre. […] Avec chaque film, je suis en mesure d'interagir directement avec un nouveau public, mon horizon pour différents thèmes et formes expressifs s'est élargi « .
