Le documentaire, la fiction et la virtualité fusionnent dans un film qui commence à partir du sport pour explorer les limites actuelles des corps et des esprits, et ceux qui viendront. Examen de Federico Gironi d'Agon.
Je recherche sur Google et je découvre que Giulio Bertelli n'est pas seulement le fils de Patrizio Bertelli et Miuccia Prada, mais aussi un marin, architecte, le propriétaire d'une entreprise alimentaire gratuite. Je regarde Agon et je découvre que cette biographie est tout dans le film avec lequel Bertelli commence dans la direction.
Il n'y a aucune mention de la voile, mais nous parlons d'autres sports (judo, clôture, tir à l'arc) et leur relation avec les technologies, tandis que la forme du film, qui comprime le documentaire, la fiction, la virtualité à un seul niveau d'images, trahit une étude planimétrique minutieuse et l'obsession avec l'interpénétration entre la forme et la fonctionnalité. J'avoue cependant avoir imaginé plusieurs fois, en regardant le film, le jeune Giulio errant dans les couloirs de la compagnie de maman et papa, avec le regard kidnappé par les créations sur mesure, par les machines à coudre, la précision et la coordination des coutures, les travailleurs, les artisans spécialisés, et pour avoir pensé qu'il est probablement là que les objets de ce réalisateur sont nés. Là, et dans les chantiers de construction et dans les bureaux de Luna Rossa, à la fin des années 70.
Les mots clés de l'agon sont la précision et la concurrence. De là, Bertelli commence à structurer les nombreux discours d'un film complexe et ambitieux, conceptuel, élégant et minimaliste. Trois histoires, trois athlètes, trois échecs (peut-être), où la pression mentale des compétitions au plus haut niveau fait du couple avec un soutien psychologique, technologique et médiatique que seul l'irrationnel humain, ou l'imprévisibilité de l'existant, peut mettre en difficulté et en crise.
Bertelli pense avec un regard chirurgical sur les limites du corps ainsi que sur ceux de l'esprit, et en même temps, avec une mise en scène si lucide et élégante qu'elle touche un excès de patinet, et donc élaboré par des supplications brechtianes (dans les scènes dans lesquelles les trois athlètes sont trouvés, tirés des caméras, pour concourir dans leur spécial respectif), reflète les limites de la crèche dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croisement dans le croix de Ciremations dans leur spécial respectif), METTE Image, sur son évolution possible (inévitable).
Selon les notes officielles généralisées, « Agon explore une histoire contemporaine des contradictions de ces sports: née comme des exercices de guerre en temps de paix, a évolué dans les sports et les divertissements professionnels et qui se connecte aujourd'hui avec le monde du jeu pour créer une nouvelle forme de sport compétitif ».
L'origine de la guerre et l'accent sur la concurrence sont refusés par Bertelli d'une manière qui exprime clairement la façon dont cette guerre et cette lutte sont – cronenberghianes – tout d'abord intérieures, psychologiques, organiques et comment ce travail de souffrance a une nature transformatrice intime, sinon exactement évolutive.
Les images de Bertelli sont élégantes et claires, son raisonnement lucide et sensé. Cela ne rend pas Agon loin de quelques trébuchements, de l'insistance trop qui risque de brouiller le mécanisme et sa précision. Je suis problème qui dérivent de l'ambition claire de l'auteur, et peut-être de certains petits excès de confiance en capacité qui, cependant, sont clairement présents et existent.
Cependant, celui sur lequel il y aurait plus à réfléchir est quelque chose que dans le film est recherché, mais qui risque parfois de ne pas avoir l'effet souhaité: la façon dont ce qui devrait être l'âme et la chaleur du film, à savoir cette lutte intérieure et cette tension transformatrice, reste trop souvent écrasée par une rationalité scientifique et mécanique, sous la précision aseptique de l'image, sous la complexité de l'élaboration. Mais peut-être que c'est ainsi, Agon, ils ont également des camarades, même dans la peur inconsciente de laisser la viande est vraiment de la viande, la douleur vraiment, la lutte transpire vraiment et le sang.
