Le nouveau film du brillant auteur de Palerme fait ses débuts dans les théâtres simultanément avec la présentation à Venise. La critique d'un film réalisé pour de bon par Federico Gironi.
Le brillant Carmelo est mort, le cinéma est mort et Franco Maresco ne se sent pas si bien. Ou bien, pour jouer avec les noms et les mots comme cela est fait dans le titre de ce film de sa manière totale.
Pourtant, dans l'une des nombreuses scènes hilarantes et surréalistes de ce film bien fait, Franco Maresco déclare aux journalistes réunis lors de la conférence de presse: « Je suis le bien Carmelo du 21e siècle »; Ils restent avec la pierre et il dit ensuite Ladle: « Je vois que vous n'êtes pas d'accord ». Il n'y a pas grand-chose à être d'accord ou non: parce que Franco Maresco ne sera pas le bien Carmelo du 21e siècle, personne ne peut peut-être l'être, mais c'est la chose – je ne dis pas personne parce que ici la singularité d'un artiste est transcendée pour aller et toucher la totalité de son essence et de sa production – qui s'approche davantage de lui. En étant invariablement contre, dans la provocation, dans la misanthropie, dans le ricanement cynique et féroce, dans le sarcasme intellectuel. En faisant le travail (ici cinématographique) quelque chose d'imprévisible, incliné, inconnu.
Un film bien fait est un film sans frontières, règles, définitions, dans lesquelles son auteur prend de la fiction et du documentaire, du métacinema et de l'auto-analyse, de la farce et de la tragédie et de l'interpenetra au point de lui faire perdre toute distinction possible, toutes les telles d'identité unique. Les figures grotesques et impitoyables de la télévision cynique alternative et superposent à celles de San Giuseppe da Copertino, le Saint volant, avec les suggestions du théâtre de réchauffée, avec les victimes de la deuxième guerre de mafia, avec des barres impératives présumées de Carmelo Bene, avec les collaborateurs et les amis de Franco Maresco, avec Maresco lui-même. Un Maresco qui est d'autant plus qu'on dit absent et disparu – dans ce qui est avec quelques difficultés, nous pourrions définir le tissu du film – plus il le domine dans chaque nuance.
Comme Carmelo Bene, Franco Maresco est titanic, immanent, auto-destructeur et impitoyable: voir par-dessus toute cette longue séquence dans laquelle il accueille l'entrée de son ensemble de sa créature qui répond au nom de Francesco Puma pour le mettre sur la berline avec un sadisme cruel capable de devenir hilarant. Maresco est impitoyable avec le monde du cinéma italien (et pas seulement), dont précisément la mort, avec la technologie qui permet à tout le monde du monde de se venger des vrais artistes, avec Gigi Marzullo « qui dans un pays normal irait pour vendre du maïs pop et Coca -cola », avec un monde et peut-être non seulement pour lui – de cynique. TV ou Totò qui a vécu deux fois.
Et pourtant, avant et plus que contre quiconque, Franco Maresco est impitoyable envers lui-même, dans ses obsessions, ses dépressions, sa détermination incessante à s'occuper de la Napratione, l'incomplète, de faillite. Bien sûr, il y a – Vivaddio – tant d'ironie et beaucoup de vous-même dans ce film qui vous fait rire aux larmes et ensuite avoir l'idée de vous qui, comme dans le cimetière verdonien, « il y a peu de rire », mais précisément c'est l'ironie et l'auto-ironie qui sont du carburant pour une existence autrement impossible, le seul moyen « de faire la forme de la colère et de l'horreur qui je ressens pour cette merde » avec la façon de la colère et de l'horreur.
Pourtant, dans tout cela, dans ce paradoxe constant, plus de Franco Maresco coule, plus il parvient à grimper et à voler haut, tout comme le Saint Joseph. Carmelo a bien dit « le talent fait ce qu'il veut, le génie fait ce qu'il peut. Du génie que j'ai toujours eu le manque de talent ». Ici, avec un film réalisé pour le bon Franco Maresco a fait ce qu'il pouvait.
