Le chemin bureaucratique douloureux partageant une séparation, un couple qui raconte leur crise et la relation avec le fils de l'enfant. Le retour d'Antonio Capuano maintient la sincérité et la passion, contre la sobriété et la prudence. La revue de Mauro Donzelli de l'isola di Andrea.
Un couple qui essaie de rester à flot, chacun, restructurant sa propre vie après une séparation douloureuse. Mais à l'horizon, il y a la présence d'un enfant, un fils, cette île d'Andrea choisie comme titre du film d'un auteur napolitain de 85 ans, toujours vital et jamais domo comme Antonio Capuano. Marta (Teresa Saponangelo) et Guido (Vinicio Marchioni) se réfèrent au tribunal pour avoir une peine partagée qui décide définitivement qui et quand il aura le conflit de son fils de 8 ans. Chacun a sa propre vérité, alors que nous suivons les réunions et les interrogatoires des deux, parfois avec Andrea en remorque, toujours dit très différemment de ce qui nous semble: indiscipliné et distrait. L'ex-couple attend des mots ultimes sur qui est le favori des deux. L'attente est pour eux-mêmes, plutôt que pour l'enfant, pour remplir ou condamner leur engagement dans la profession de parent.
Capuano est agité comme d'habitude, de la salle des épaules et des moments criés, loin du réalisme et détenus par une sincérité qui ne perd jamais son efficacité, même lorsque les personnages et l'histoire semblent prendre des directions bizarres, même lorsque les tons se lèvent. Toujours capable de jouer avec la forme du cinéma, pour sortir des écrans et de la prévisibilité, malgré une affaire apparemment linéaire et « commune » comme celle d'un couple à gauche. Dans un cadre qui ouvre et ferme le film, nocturne et sombre, cette douleur liée au traumatisme de la séparation est explicite, tandis que dans le reste du temps et la moitié de l'île d'Andrea, ils sont tous mis en scène, sur scène pour agir pour la responsabilité de la Cour de décision de la garde. Donc, en rappelant, tout le monde porte un masque, essayez de dire mieux qu'ils ne le sont, tout comme pendant la parade nuptiale en un (LA) couple est né.
Andrea est toujours distrait, ou plutôt cela apparaît, même ennuyeux et toujours avec sa tête ailleurs, mais il absorbe tout, cherche le confort impossible à un moment où il voit sa vie quotidienne, à part « Lucky parce que maintenant vous aurez deux maisons ». Et puis dès qu'il peut vouloir enlever ses chaussures, il s'échappe littéralement de cette salle anonyme pour retourner à sa vie, des amis, quand les choses étaient plus simples et peut-être heureuses.
Dans la triangulation, l'inconfort devient un budget pour les adultes de désirs non réalisés et une phrase attendue pour sa médiocrité, pour les échecs dont ils espèrent au moins que la relation avec l'enfant est exclue, à jamais destinée à rester le seul lien et le fruit exclusif d'un amour qui semble maintenant loin. Au moins pour Marta, tandis que Guido souffre toujours de le voir se fondre avec un tampon au bas d'un document. Un définitif « et ils ont vécu heureux et heureux » qui, malgré la mise en scène et son masque, craint de ne pas accepter, de rester emprisonné dans l'obsession du refus. Une impasse nous met devant la névrose et la plupart des défauts pusillaniques de ce couple d'extinction, dans une lutte de bras qui s'use et dans la tentative pathétique de prétendre que tout se passe bien. Dans une séparation, pour le dire en quelques mots, une mort à partir de laquelle nous renaître en regardant avec une sincérité brutale à son passé.
