les trois dons du mal, la critique du film d'horreur de Bryan Bertino

La nouvelle horreur de Bryan Bertino avec Dakota Fanning sera diffusée sur Paramount+ à partir du 10 octobre. La critique de Vicious : les trois dons du mal de Federico Gironi.

Bryan Bertino existe depuis près de vingt ans. Depuis, en 2008, il a débuté en trombe avec The Strangers (l'original, pas la crasse refaite on ne sait pourquoi, et aussi en trois parties, de Renny Harlin). Ces dernières années, Bertino a réalisé peu de films : peu mais bons. Il n'avait pas fait de film depuis 2020, année où il avait présenté le terrifiant The Dark and the Wicked, et le voilà de retour avec Vicious : les trois dons du mal, un film déjà agréable en raison du principe légèrement proche de Twilight Zone dont il part.
L'histoire est en fait celle de Polly, une jeune femme un peu tourmentée et agitée dont la porte, un soir proche de Noël, est frappée par une dame âgée qui a besoin d'aide. Et comme nous sommes dans une histoire d’horreur, il n’y aura qu’un pas entre demander de l’aide et prononcer une condamnation à mort. Avec elle, la vieille dame porte une boîte et un sablier : si elle ne met pas à temps dans la boîte quelque chose qu'elle déteste, quelque chose dont elle a besoin et quelque chose qu'elle aime, les conséquences seront mortelles. Non pas que même dans sa tentative de comprendre ce qu'il attend vraiment d'elle, cette nuit sera une promenade de santé pour Polly.

Le point thématique, peut-être même théorique du film de Bertino, qui, s'il l'a écrit lui-même comme d'habitude, est exactement cela : qu'est-ce que Polly doit mettre dans cette boîte ? Comment la boîte comprend-elle ce qu'elle veut, alors que la boîte, aux conséquences évidemment effrayantes et sanglantes, rejette certains choix évidents et mal réfléchis de Polly, la punissant des erreurs qu'elle a commises ? En d’autres termes : Polly se connaît-elle vraiment ? Est-elle prête, même face à la terreur ultime, à se débarrasser de ses masques et à véritablement regarder à l'intérieur, pour enfin faire face, une fois pour toutes, à ce qu'elle est ?
Vous comprendrez donc bien que si dans Vicious, et spécifiquement dans la maison – très grande, surdimensionnée, mais ce serait une autre affaire – habitée par Polly, la locataire de sa sœur, si, comme je le disais, dans le film et dans la maison il y a une présence constante et surabondante de miroirs, ce n'est certainement pas un choix scénographique aléatoire.
Mais allons-y étape par étape. Aussi parce que la question thématique, dans ce film, s'épuise assez vite. Et surtout, vers la conclusion du film, un peu décevante, on a tendance à se perdre un peu en cours de route, jusque dans sa deuxième remarque, à savoir « jusqu'où es-tu prêt à aller, au détriment de toi-même et des autres, pour sauver ta vie ? ». Le fait est que, ironiquement, compte tenu de ce que nous avons dit jusqu'à présent, Vicious est un film qui reste un peu en surface, et il ne semble pas avoir une si grande capacité d'auto-analyse, et qui sait quelle profondeur. C'est – et finalement il y a cohérence – un film de surface, de reflets et de reflets au-delà duquel il est difficile d'aller. C'est un film clair terreur.

C'est effrayant, Vicious. C'est effrayant avec les jump scares, qui sont justes, avec la tension et le suspense. Il fait peur avec une conception sonore très soignée et avec une gestion géométrique voire architecturale de la peur et de l'effroi comme ce que Bertino avait déjà démontré dans Les Étrangers et Les Ténèbres et les Méchants, mais aussi dans ses autres films (qui sont Mockingbird et Le Monstre). C'est peut-être effrayant aussi parce que – et c'est finalement un thème récurrent chez Bertino – c'est un film qui parle de la solitude et de la douleur que, parfois, nous portons en nous.
Polly est seule. Pas seulement ça. Polly est brisée, comme le lui dit à un moment donné la vieille dame, terme que les Anglo-Saxons utilisent pour désigner ceux qui portent le poids et le signe de grosses blessures internes qui ne guérissent pas. Et la boîte est allée la chercher, les chercher, justement parce qu'ils étaient seuls et blessés. Plus nous restons seuls et blessés, plus nous nous apitoyons sur notre sort, plus nous risquons de sombrer dans le pathologique (et si Polly était cliniquement déprimée ? Ou avait des problèmes psychiatriques ?), plus la boîte viendra nous chercher, dit Bertino.
Nous sauver ou nous punir, cela n’est pas tout à fait clair.