Une adaptation énergique et déjantée d'une pièce d'Ibsen, qui prend une valeur encore plus féminine et féministe. La critique de Hedda par Mauro Donzelli réalisée par Nia DaCosta avec Tessa Thompson présentée au Festival du Film de Rome.
Il était une fois un monde dans lequel les gens se tiraient une balle dans la tête pour un travail de papier, rien d'autre que la dématérialisation des supports. Et en parlant d'époques, la fin du XIXe siècle norvégien imaginée par le grand dramaturge Henrick Ibsen devient un XXe siècle avancé dans la campagne anglaise dans laquelle se déroule, le tout en une nuit et en cinq actes, un de plus que l'œuvre originale, une adaptation d'Hedda imprégnée de la révolution émancipatrice et inclusive de notre époque. Le pouvoir des femmes au énième degré dans cette nouvelle déclinaison de l'une des histoires les plus extrêmes et modernes de l'auteur scandinave, dans laquelle pouvoir et ambition se mêlent à l'amour, atteignant la chambre et la dangereuse crête entre la vie et la mort.
Helda Gabler est en fait une femme obsédée par l'ambition, à la recherche d'une réussite dans la vie qui puisse l'introduire définitivement dans la bonne société, pouvant s'offrir la somptueuse demeure de campagne dans laquelle se déroule la soirée d'une fête particulière sans se soucier de l'avenir. Une nuit où les coups de feu explosent et les danses sauvages, le sexe oral et la vengeance, un passé qui revient sous forme de chantage et d'avertissement, tandis que la luxure, la jalousie et le désir d'une vie confortable mettent en lumière tous les vices et presque aucune vertu de notre espèce douteuse.
Nia DaCosta appuie sur l'accélérateur, hurle ici et là, elle veut exagérer et hausser le ton, comptant sur les compétences (évidentes et confirmées dans ce cas aussi) de ses trois protagonistes : Tessa Thompson, ici aussi en qualité de productrice, nouvelle collaboration avec DaCosta après l'oubliable The Marvels ; une Nina Hoss, véritable championne, dans le rôle d'un amour qui vient du passé et risque de ruiner ses rêves futurs ; et, enfin, la timide et perdue Imogen Poots.
Hedda est agitée, alors qu'on la voit évoquer « les événements de cette nuit », l'insatisfaction d'un lien d'amour par intérêt réapparaît lorsque, au cours de la fête qu'elle a organisée avec un sympathique groupe d'invités dotés de bonnes finances et de pouvoir, la charismatique et volcanique Eileen Lovberg surgit directement de son passé, changeant de sexe et de nom par rapport au personnage de la pièce d'Ibsen. Le désir d'un amour passé reconquiert sa nature sauvage, tout en risquant de compromettre une étape cruciale dans la carrière de son mari, si le manuscrit d'un essai particulièrement brillant parvient à donner à Eileen cette chaire universitaire tant convoitée même par le mari médiocre de Helda.
Le duo d’amour et de haine entre Helda et Eileen sert de carburant toujours brûlant à une version très contemporaine de la société et de la condition féminine, rendant encore plus actuel un personnage déjà particulièrement intrigant dans la Norvège de la fin du XIXe siècle. La liberté et l'indépendance jouent un rôle crucial, tandis que les mâles restent à l'arrière-plan, destruens et lobotomisés par leurs instincts, tandis que les protagonistes maintiennent une capacité luciférienne à combiner les sens et la luxure avec la volonté de pouvoir et à construire leur propre avenir sans compromis.
Les moments agréables alternent avec les lapsus farfelus, tandis qu'un didactisme sous-jacent émerge qui risque de compromettre l'insouciance impitoyable de son militantisme. Mais en même temps la charge énergétique a une vitalité rafraîchissante, le jeu de puzzle maintient son implacabilité cohérente et la nature humaine, cette mystérieuse arnaque étudiée depuis des siècles et des siècles, se confirme comme un désastre capable de nous divertir et de nous tromper sans espoir.
