Déjà au programme du Festival du Film de Locarno, le film a été présenté dans la compétition documentaire du Festival du Film de Turin 2025. La critique de Bobò : la voix du silence de Federico Gironi.
Dans ce film, Pippo Delbono parle de Bobò, collègue, ami, frère, père, comme il le dit lui-même. Mais l’impression est qu’en parlant de Bobò, Delbono parle (aussi) du théâtre et (donc) de lui-même. Ce n'est pas un hasard, ce n'est pas seulement parce qu'on part du début, que Delbono parle de la rencontre avec Bobò survenue dans l'un des moments les plus sombres de sa vie, et de la lumière que cette rencontre a ravivée en lui. Après cette réunion, « j’ai oublié de prendre mes antidépresseurs », raconte Delbono.
Bobò, né Vincenzo Canavacciuolo, Pippo Delbono l'a rencontré dans un hôpital psychiatrique, où il était allé animer un atelier de théâtre, lui qui est l'une des figures contemporaines les plus importantes du théâtre. Et de cet hôpital psychiatrique dans lequel Bobò – sourd-muet, microcéphale – avait passé 46 ans de sa vie, Delbono l'a fait sortir, averti par les médecins qu'il était « destiné à être un enfant pour toujours ». Mais, dit Delbono, sortant « des contraintes de l'hôpital psychiatrique » et lancé dans « un espace de liberté et de folie » qui est celui de la scène, Bobò « s'est tout de suite retrouvé très bien », devenant un compagnon de scène inséparable, aimé et choyé par le public du monde entier.
Ce film, ce Bobò – La Voix du Silence, n'est donc pas seulement un hommage émouvant et touchant que Delbono rend à cet acteur et ami au lendemain d'une mort qui a longtemps été inacceptable pour lui, et donc aussi une manière de faire son deuil. Il ne s'agit pas seulement d'une reconnaissance à travers quelque 300 heures d'images d'archives que Delbono a montées avec Marco Spoletini, qui traduisent ce que Bobò (Bobò et Delbono, une seule entité) était sur scène.
Tout comme la rencontre avec Bobò a été l'étincelle qui a allumé chez Delbono une nouvelle façon de penser et de pratiquer son art, son théâtre, ce documentaire lui permet de réfléchir sur ce qu'a été et ce que sera son cinéma, qui a toujours été un cinéma abordé en se jetant corporellement dans l'espace de la récupération et de l'auto-déclaration effrontée, dans tous ses aspects.
À travers l'histoire de ce talent naturel et inconscient, Delbono aborde ce qu'il définit lui-même comme « le grand mystère du théâtre », face auquel s'effondrent les demandes de compréhension qui naissent et viennent de ce public qui, au lieu de se lancer et d'abandonner, tend vers le contrôle de la rationalisation. En même temps, ce mystère se reflète également dans la forme et la structure d'un film qui, oui, bien sûr, est tout ce que nous avons dit jusqu'à présent, mais en fin de compte, c'est aussi un rappel, un appel, un geste de vie, de liberté, de libération des cages (comme celle dans laquelle Delbono s'enferme sans surprise au début) que nous nous imposons, et que Bobò n'a jamais connu, toujours en quelque sorte sur cette scène qui est « un monde de rêves plus réel que la réalité ».
La musique d'Enzo Avitabile est splendide, en accompagnement et en complément.
