After Dark, Emanuela Rossi revient au cinéma avec un nouveau film ambitieux qui parle de maternité, d'environnement, d'obsession, de traumatisme. Beaucoup d'ambition légitime, mais aussi beaucoup de beignets sans aucun trou.
Il y a une femme, et cette femme est Carol Duarte, l'actrice brésilienne de La Vie invisible d'Eurídice Gusmão et La Chimera (gardons ce titre en tête).
Il y a une femme, je disais, et la femme, la nuit, met le feu à un champ de tournesols, avant d'être arrêtée. «Je l'ai fait pour les enfants», dit-il. Les mots ne veulent pas dire grand-chose pour le moment, mais les images à l'écran ne sont pas mauvaises, elles ont un certain charme, et puis on fait attention en voyant et en écoutant cette Eva, la deuxième œuvre d'Emanuela Rossi après le précédent Buio.
Alors mettez-le là, et suivez les événements de cette femme dont le nom est évidemment celui du film, un personnage étrange qui erre et se comporte de manière erratique, et qui – surtout – les enfants dont elle parlait au début semblent les enchanter, puis les kidnapper, et les emmener on ne sait où, peut-être – ou plutôt certainement – dans un lac. Peut-être à l'intérieur d'un lac, au fond d'un lac.
Un kidnappeur et un meurtrier d’enfants donc. Des trucs de potence, presque. Et pourtant, il y a quelque chose d'étrange dans le comportement d'Eva, dans certaines de ses visions, dans la douceur avec laquelle elle est sincèrement convaincue qu'elle fait le bien, en éloignant les enfants de parents agressifs ou distraits, pour les emmener dans un endroit meilleur et où elle est la mère de tous.
Il y a aussi quelque chose d'étrange lorsqu'Eva rencontre un agriculteur (Giordano De Plano) sur une route de campagne, prend un ascenseur et s'enfuit terrifiée par quelque chose. Il y a quelque chose d'étrange même quand Eva arrive dans une sorte d'île heureuse, la maison de campagne ombrienne où vivent Edoardo Pesce et son fils, cultivant des abeilles de manière naturelle, biologique, organique, car – dit le père – rien ne devrait jamais arriver à cet enfant, pas comme à la mère. Le voici : l'Ombrie, la nature, les abeilles, les personnages hébétés qui débarquent en terres étrangères : souvenons-nous d'Alice Rohrwacher.
Mais arrêtons-nous ici. Car c'est plus ou moins ici qu'Eva – le film – interrompt le rythme, à partir d'images intéressantes, il commence à proposer des images brillantes et esthétisantes, où les nombreux thèmes (parmi lesquels, en effet, l'environnement, la pollution et les dommages qui en découlent pour la santé, ainsi que clairement la maternité, les traumatismes et le deuil) commencent à se heurter et à s'effondrer de manière inorganique les uns dans les autres. C’est ici que la fine frontière entre réalité et irréalité, veille et rêve, concret et imagination, devient une ligne alambiquée et confuse, avec une ligne rugueuse qui bave et une trajectoire qui s’emmêle.
Emanuela Rossi a de l'ambition, ce qui en soi est aussi une bonne chose. Cherchez la voie vers un cinéma made in Italy qui soit différent, qui essaie de nouvelles voies, qui n'a pas peur du genre, des abstractions, des méthodes narratives moins traditionnelles, des personnages plus extrêmes. Tout est beau, tout va bien. Mais certaines voies et certaines ambitions doivent être soutenues et gérées. Et il n’est malheureusement pas possible de le faire ici.
Dans sa seconde moitié, où les enjeux devraient être encore plus ambitieux tant sur le plan narratif que visuel et, en même temps, où les nœuds du film devraient commencer à arriver à leur paroxysme, Eva devient un film confus, bâclé et – pire encore – irréaliste.
Ce qui manque, c'est la capacité à soutenir la nature visionnaire fiévreuse qui est à la fois celle du protagoniste et celle du réalisateur, avec des images et des mots qui ne semblent pas assemblés en mélangeant hasard et exposition. C'est dommage, car Duarte travaille dur, tout comme Pesce, et tous les interprètes méritaient mieux. La protagoniste et sa douleur méritaient plus qu’une pathétique larmoyante qui ressort désaccordée à la fin. Même nous, spectateurs, qui sommes généralement les plus coupables, les plus distraits, les moins attentifs, méritons ici davantage.
Ce n'est pas La Chimère, en somme. Pourtant, ici et là, cela semble presque vouloir l'être.
