Une rivière en crue, un style personnel entre idéalisme et passion pour la philosophie. Même si Brunello Cucinelli est styliste et entrepreneur, fondateur d'un véritable mouvement en faveur de ce qu'il définit comme « un capitalisme humaniste », il aime la beauté et ses villages de l'Ombrie, où les usines et les employés sont brillants et heureux, payés plus que la moyenne et souvent impliqués dans ses réunions, ou plutôt dans ses « rassemblements », comme il les définit. Un personnage excentrique dans sa normalité, qui a conquis le monde et qui est désormais raconté par un oscarisé comme Giuseppe Tornatore dans Brunello, le visionnaire poli, en salles les 9, 10 et 11 décembre pour 01 Distribution.
Un film qui raconte la vie et l'œuvre du fondateur de l'entreprise qui porte son nom, « symbole de l'excellence italienne dans le monde, qui alliait travail et philosophie ». Basé sur la contamination entre documentaire et fiction, le film retrace les lieux et les moments clés de la parabole existentielle de Cucinelli : de son enfance à la campagne jusqu'au village de Solomeo, transformé en symbole d'un capitalisme humaniste. Témoignages, images d'archives et souvenirs personnels montrent un homme qui, d'origine modeste, a bâti « une entreprise de renommée mondiale tout en maintenant les valeurs de dignité, de beauté et de justice sociale ».
Irrépressible et enthousiaste, à la manière de Cucinelli, le roi du cachemire a clarifié les origines de ce projet, qu'il a réalisé et financé, tout en rencontrant la presse italienne et internationale à Rome. « J'ai vu beaucoup de films documentaires dans lesquels, à mon avis, la personne qui était dans la tombe se retournait et ne s'aimait pas beaucoup. Parce qu'après sa mort, ils ne semblaient plus être de si bonnes personnes. Et j'ai donc décidé de le faire dans la vie, pour que les gens puissent l'entendre de ma voix. Pour cela, j'ai appelé Giuseppe Tornatore, car le film de ma vie est Nuovo cinema Paradiso. J'ai vécu comme dans ce film. D'abord, il a dit que ce serait difficile, puis au bout d'un mois, je l'ai convaincu, sans lui imposer de délais, et je le comprends, le grand artiste peut même avoir des jours de non-création. Pour la musique, nous avons eu le grand maestro Piovani, un autre oscarisé. Ensuite, nous sommes entrés dans la partie la plus intime de mon âme, cela a pris trois ans, deux de tournage et un de montage.
Cucinelli est entouré dans le film de sa famille et de Saul Nanni, qui le joue enfant, tandis qu'il y a aussi de la place pour les histoires de nombreux proches, d'une Oprah Winfrey sans méfiance au patron de la Formule 1, Stefano Domenicali, en passant par Mario Draghi et Patrick Dempsey. Un voyage que Tornatore définit ainsi : « ce n'est pas un documentaire, ce n'est pas un film, ce n'est pas un spot publicitaire, mais une fusion des genres. L'idée est de raconter la vie de l'entrepreneur Brunello Cucinelli dans un mélange de langues : d'une part le documentaire classique, de l'autre la mise en scène cinématographique d'un film peut-être inexistant. Les deux niveaux narratifs se chevauchent et se contaminent, dans une recherche expérimentale audacieuse et insouciante. «
Une opération particulière donc, au lyrisme fort sur la parabole d'un « grand homme respectable », sans crainte de s'aventurer aux frontières de l'hagiographie et du cinéma industriel, aidé par l'empathie d'un improbable Candide des temps modernes représenté par Cucinelli, le visionnaire poli.
« L'idée est née avec le désir de reconstituer une partie de son histoire », ajoute Tornatore, « sinon j'aurais dû faire un documentaire d'entretiens, mais cela ne m'a pas séduit. Il n'y avait pas beaucoup de documents d'archives, il y avait des situations très intéressantes du point de vue visuel, que j'ai reconstituées comme s'il s'agissait d'un film, mais tout est vrai. Son histoire m'a semblé actuelle car elle aborde la question des jeunes, qui ne savent pas quoi faire quand ils arrivent à ce moment où ils se perdent et leurs parents se mettent en colère, parce qu'ils pensent que les enfants ne trouveront jamais un moyen. J'ai compris que c'était un sujet qui pouvait toucher une corde sensible chez les jeunes spectateurs qui ont vu le film, même lorsqu'il était enfant, il ne savait pas quoi faire et cela a mis ses parents en colère.
