Damiano Michieletto, qui fait ses débuts en tant que réalisateur, réalise un film qui présente plusieurs similitudes avec Gloria ! de Margherita Vicario mais qui est aussi complètement différent, témoignant de la richesse du langage du cinéma. La critique de Primavera par Federico Gironi.
Mais oui, bien sûr, c'est le film jumeau de Gloria !, ce Primavera. Il en est ainsi parce que l’histoire, qui est essentiellement une histoire d’émancipation féminine, est la même et se déroule dans les mêmes lieux, les orphelinats de Venise et ses environs qui formaient leurs filles comme musiciennes, et parce que nous sommes dans les mêmes années, au début du XVIIIe siècle, et parce que la musique est la grande protagoniste.
Et pourtant Primavera est un jumeau différent, très différent, et pas seulement parce qu'à la base de son histoire se trouve, avec la bonne dose de liberté d'interprétation, le « Stabat Mater » de Tiziano Scarpa, qui nous permet de plonger dans la psyché, les motivations et les impulsions de son protagoniste. Non seulement parce qu'ici, comme dans le roman de Scarpa, il y a Antonio Vivaldi, et non le maître en crise créative de Paolo Rossi. Surtout, je dirais, parce que si Margherita Vicario a poursuivi de manière inconoclaste la pop, la comédie musicale et les anachronismes de Sofia Coppola, et tout cela pour raconter la joie de la subversion et de la libération, les tons souhaités par Damiano Michieletto sont très différents. Mais pas moins efficace pour cela.
Il n'y a rien de pop dans Primavera, qui est au contraire un film solidement et joyeusement classique, bien que clairement moderne et contemporain. Il n'y a de joie que ce que la musique laisse entrevoir, semble promettre, mais tout est conquérant. Il y a la fatigue et la souffrance, celles qui traversent une Venise qui n'est pas du tout carte postale et froide et (déjà) décadente malgré la (désolé) gloire politique, celles qui parsèment le quotidien de Cecilia (bravo) de Tecla Insolia et de ses compagnons, et qui se retrouvent dans la maladie qui mine les possibilités et l'esprit du Vivaldi de Michele Riondino. À cet égard, il y a la déception générée par un personnage, Vivaldi précisément, qui trompe la pauvre Cecilia sur son avenir et ses possibilités mais qui ensuite, par paresse et par vanité (et peut-être même par nature masculine) ne tient aucune de ses promesses.
Primavera est un film où tout est « une question d'argent, de musique et de mort », et où tout passe par les corps et la vie des femmes (et le fardeau de l'aide et de la compréhension est aussi délégué aux femmes, et non à des personnages masculins comme celui d'Elio, voir le très beau personnage de Fabrizia Sacchi).
Michieletto vient du monde de l'opéra, et est donc très clair sur le poids et le rôle dramaturgique que peut avoir la musique, et qu'il utilise dans ce film de manière jubilatoire et émouvante sans toutefois en abuser, sans poursuivre la traduction de l'opéra au cinéma. Car, comme le montre clairement ce qu'il met à l'écran et comment il le met, aidé par l'extraordinaire photographie de Daria d'Antonio, Michieletto n'aura jamais fait de cinéma auparavant mais il le sait, il l'aime, et il a instinctivement compris une règle fondamentale : celle qui concerne l'image (et il y a des images remarquables, dans Primavera) et plus encore l'image en mouvement. Et Primavera est un film qui se déroule sans gaspillage de mots inutiles et avec beaucoup de mouvements. Cela passe par des gestes, des expressions, des silences, des mouvements et des approches, mais aussi évidemment par la musique (belle, il va sans dire). Et tu n'en as pas l'air diminutif du scénario de Ludovica Rampoldi : bien au contraire, en fait.
Il y a, dans Primavera, une énergie vitale comprimée et mouvante, une inquiétude diffuse qui n'est jamais vaincue par le découragement, même lorsque le noble haineux de Stefano Accorsi brise littéralement les rêves de la pauvre Cecilia, une chaleur reconnaissable et perceptible même sous le froid du climat, des murs, d'une condition qui n'est qu'un cran au-dessus de celle de l'emprisonnement pur et simple.
Même si le film de Michieletto est classique, il l'est au même titre que la musique qui signifie culture, universalité et éternité. Si vous aimez ça, comme moi, ce n'est pas que vous vieillissez : vous devenez enfin mature.
