L'horreur japonaise a créé certaines des scènes les plus terrifiantes du cinéma, devenant ainsi une référence du genre dans le monde entier. J-horror plonge souvent dans les profondeurs les plus sombres de la psyché humaine, s'appuyant davantage sur la terreur que sur les frayeurs. Les récits, adoptant une approche très différente de l'horreur occidentale, incluent souvent des éléments surnaturels tels que des fantômes (yūrei), plutôt que des tueurs en série, et sont dominés par une atmosphère de tension constante, mêlant mythologie, folklore et réalité. Le thème de la vengeance post-mortem est très récurrent, souvent lié au traumatisme et à l'injustice, avec des rebondissements subtils et des implications ambiguës. Voici 5 films d'horreur sortis des années 2000 à aujourd'hui, qui ont conquis le public et la critique non seulement au Japon, mais aussi dans notre pays.
Poisson froid de Sion Sono (2010)
Inspiré par l'actualité policière, Cold Fish suit Shamoto, un homme timide et frustré qui dirige une poissonnerie tropicale avec sa fille. Sa vie monotone change lorsqu'il rencontre Murai, propriétaire d'un magasin similaire, qui semble amical et affable. Mais bientôt, Shamoto découvre que Murai et sa famille sont des meurtriers qui tuent clients et connaissances pour des raisons économiques, mais pas seulement. Pris au piège entre peur et fascination, Shamoto se laisse lentement entraîner dans la spirale de la cruauté sadique, devenant complice des crimes. Le film est connu pour sa violence explicite et sa critique, notamment de la façade respectable derrière laquelle la bourgeoisie cache des horreurs indicibles. Sion Sono exploite cela à l'extrême, en s'appuyant sur les performances puissantes des acteurs principaux, pour montrer à quel point les citoyens ordinaires sont capables des pires cruautés.
Zombie contre Zombie de Shin'ichirō Ueda (2017)
Ce film d'horreur en images trouvées a fait un carton au box-office et représente un moment vraiment important dans le cinéma japonais. Zombie vs. Zombie a apporté une nouvelle vie au genre en s'appuyant sur une narration métaphorique à petit budget. Le point fort est son architecture narrative, qui donne des frissons mais s'entremêle avec une réflexion intéressante sur le cinéma lui-même, le tout destiné au grand public. L'histoire tourne autour d'une équipe de tournage qui tourne un film de zombies dans une usine abandonnée. Tout semble se dérouler sans problème jusqu'à ce que, pendant le tournage, le décor soit attaqué par de vrais zombies, obligeant les acteurs et l'équipe à se confronter à l'horreur qu'ils prétendaient représenter. Le réalisateur est pourtant tellement obsédé par le réalisme qu’il souhaite continuer le tournage même lorsque la situation dégénère. En 2022, Michel Hazanavicious réalise le remake Cut ! Zombies contre Zombies (2022), avec Bérénice Bejo et Romain Duris.
Réincarnation de Takashi Shimizu (2005)
Reincarnation (Rinne), un film d'horreur surnaturel réalisé par le célèbre auteur de The Grudge, raconte l'histoire de Nagisa Sugiura, une jeune actrice qui obtient le rôle principal dans un film basé sur un véritable massacre survenu 35 ans plus tôt. Dans un hôtel, un professeur d'université fou a tué 11 personnes, dont ses propres enfants, puis a filmé les crimes pour étudier la réincarnation. A l'approche du début du tournage, Nagisa commence à être hantée par des visions inquiétantes et des hallucinations inquiétantes, liées à des événements du passé. Peu à peu, les frontières entre le cinéma et la réalité se dissolvent, à mesure que le film mêle surnaturel et méta-cinéma. c'est un crescendo de tension qui culmine dans une fin ambiguë, saluée comme l'une des meilleures jamais vues dans un film d'horreur.
Confessions de Tetsuya Nakashima (2010)
Basé sur le roman du même nom de Kanae Minato, Confessions met en vedette Yuko Moriguchi, une enseignante de collège dévastée par la mort de sa fille de quatre ans, qui s'est apparemment noyée dans la piscine de l'école. Après avoir découvert que deux de ses élèves sont les véritables auteurs du crime, la protagoniste envisage une vengeance brutale. Dans ses derniers « aveux » devant la classe, il révèle son projet de punir les garçons, qui ne peuvent être poursuivis en justice parce qu'ils sont mineurs. Le récit se déroule à travers les différents points de vue des personnages principaux, révélant progressivement des histoires troublantes et des psychologies perturbées. Pendant ce temps, Moriguchi lutte contre sa propre douleur et prend la décision de faire justice lui-même. transcende l'horreur traditionnelle, affirmant que la véritable horreur réside dans la nature humaine et que la vengeance n'est pas seulement le fardeau de ceux qui la subissent, mais aussi de ceux qui la pratiquent. Le film a été un succès critique et commercial au Japon, remportant des prix majeurs tels que celui du meilleur film aux Japan Academy Prizes.
FILM BONUS, Exte : L'extension des cheveux de Sion Sono (2007)
Cette horreur corporelle folle mérite une mention distincte. Revenons à la filmographie de Sion Sono, qui raconte cette fois une histoire à plusieurs niveaux mêlant rituels de beauté et terreur surnaturelle. La police retrouve le corps d'une jeune femme dans un conteneur ainsi qu'une grande quantité de cheveux destinés aux extensions. Lors de l'autopsie, on découvre que les cheveux continuent mystérieusement de pousser. Un employé de la morgue, Yamazaki, fétichiste des cheveux, vole le cadavre et commence à en fabriquer des extensions pour les vendre aux salons de beauté. Mais ces derniers s'attachent aux clients et provoquent des hallucinations, des délires et même la mort du porteur. En parallèle, on suit Yuko Mizushima, une apprentie coiffeuse qui se retrouve à prendre soin de sa nièce Mami, maltraitée par sa mère, tout en tentant de comprendre l'enchaînement des accidents mortels liés aux extensions de cheveux. Le film utilise les cheveux comme symbole de vengeance, allant du macabre au grotesque, avec des effets spéciaux sanglants et pas pour les âmes sensibles.
