Si vous avez choisi de regarder ce film, sachez dès le départ une chose : vous allez pleurer. Vous pleurerez avant même de commencer à le regarder et vous n'imaginez pas à quel point vous pleurerez à la fin car ce film est effectivement un film sentimental qui parle d'une histoire d'amour mais il ne fait pas partie de ceux qui ont une fin heureuse. Clint Eastwood, avec son chef-d'œuvre Les Ponts du Comté de Madison, a voulu nous apprendre une chose : souvent, le véritable amour, le plus grand et le plus authentique, n'est pas destiné à être vécu toute une vie et, même s'il reste dans le cœur et l'âme, il se manifeste par le sacrifice.
Les Ponts du comté de Madison avec Clint Eastwood et Meryl Streep : de quoi parle le film ?
L'Italo-Américain Francesca Johnson (Meryl Streep) elle vit avec son mari hostile Richard (Jim Haynie) et ses deux enfants dans l'Iowa, menant une existence monotone et insatisfaisante. Mais sa vie est soudainement bouleversée par l'arrivée inattendue de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un charmant correspondant de la National Geographic Society, venu dans la ville pour photographier les ponts couverts caractéristiques du comté de Madison. Un véritable coup de foudre se produit entre Francesca et Robert et naît une intense histoire d'amour qui, cependant, est destinée à ne durer que quatre jours…
Comment ça se termine Les ponts du comté de Madison : la fin expliquée
A la fin du film, Francesca décide de ne pas accepter la proposition de Robert et donc de ne pas partir avec lui mais de rester proche de son mari et de ses deux enfants, consciente que sa fuite aurait des conséquences désastreuses. Il garda ainsi le secret de ce grand amour tout au long de sa vie, le racontant et le décrivant uniquement dans ses journaux. Des journaux intimes que, après sa mort, ses enfants ont trouvés et lus avec le livre de photos intitulé Fuor Days, laissé par Robert à Francesca. Là, les deux enfants découvrent le secret que leur mère avait porté avec elle et gardé tout au long de sa vie et, émus par son sacrifice, ils décident de réaliser son dernier souhait : la faire incinérer et disperser ses cendres depuis le pont Roseman, le même endroit où Robert avait à son tour demandé à être dispersé.
Clint Eastwood, avec ce film, marque un tournant décisif dans sa carrière d'acteur et de réalisateur : son style sobre et minimal mais profond et élégant combiné au style plus technique, introspectif et élaboré de Meryl Streep ont donné vie à un chef-d'œuvre dramatique et sentimental, l'un des plus aimés et réussis du cinéma des années 90, qui s'écarte du sentimentalisme le plus fondamental et traditionnel et creuse en profondeur, dépassant la surface et mettant en scène des sentiments intimes, profonds et vrais. qui racontent un autre visage de l'amour, celui d'un amour vrai et authentique, certes éternel, mais destiné à ne pas être vécu en raison d'un amour encore plus élevé, celui du soin et du bien-être des êtres chers. Meryl Streep choisit de se sacrifier pour l'amour de sa famille, sachant que sa fuite détruirait leur vie.
