L'un des films les plus intéressants de la scène indépendante américaine, capable de plonger dans l'âme la plus authentique, la plus profonde et la plus en crise de ce pays, est Rebuilding de Max Walker-Silverman, lancé par sa présentation au Sundance Film Festival, puis par Alice in the City et maintenant en salles par FilmClub Distribuzione. Le deuxième ouvrage, après ses débuts dans A Love Song, met en scène une star comme Josh O'Connor, qui est sur le point d'arriver au cinéma lors du Disclosure Day de Spielberg, aux côtés de Meghann Fahy et de la très jeune Lily LaTorre. Le casting comprend également Amy Madigan, lauréate d'un Oscar pour Weapons dans un second rôle l'année dernière.
Situé dans les plaines arides du Colorado, le film raconte l'histoire de Dusty (Josh O'Connor), le dernier descendant d'une longue lignée de cowboys qui, après avoir tout perdu dans l'incendie qui a rasé le ranch familial, se retrouve dans un camp de la défense civile. Un père divorcé et en difficulté essaie de trouver un moyen d'avancer et de prendre soin de sa fille. Dans la précarité d'un camp de caravanes, habité par des déplacés comme lui, Dusty trouve une solidarité inattendue au sein d'une petite communauté d'étrangers qui devient vite comme une véritable famille.
Nous avons rencontré le réalisateur Max Walker-Silverman lors de la présentation de Rebuilding à Alice nella città.
Comme son premier film, le décor se déroule une fois de plus dans le Colorado, avec une relation très forte entre cette nature et les protagonistes.
Pour moi, c'est chez moi, c'est un contexte magnifique, même si cela peut être parfois frustrant. C'est l'endroit où je suis né et où j'ai grandi et quand on peut pratiquer l'art, surtout aussi cher que le cinéma, dans un endroit proche, pourquoi ne pas en profiter ? C'est de la chance. Nous avons besoin d'espoir, cela peut paraître naïf, car je suis une personne qui perçoit chaque jour le désespoir dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui, mais nous devons croire en la possibilité d'un monde meilleur pour lutter et l'obtenir. Le désespoir paralyse et conduit à l’inaction, tout changement naît de la possibilité de croire qu’une meilleure alternative est possible. Ce n'est peut-être pas de bon ton d'exprimer certaines opinions, mais je ne pense pas qu'en pleurant sur les temps sombres que nous vivons, nous puissions apporter un changement. L’espoir n’est pas quelque chose d’abstrait, mais il est à la base d’un choix bien précis, celui de rendre plus efficaces les moyens dont nous disposons pour vivre mieux. Nous devons continuer d’essayer, nous faisons des erreurs et nous réessayons, en essayant toujours de faire mieux. C'est aussi ce que je fais en tant que cinéaste, au-delà du sens de ce film.
Il y a une histoire autobiographique derrière cette histoire, comment cette expérience et ce sentiment d’appartenance ont-ils apporté ce film ?
Oui basé sur un événement réel vécu par ma grand-mère, dont la maison a été détruite dans un incendie. Cette tragédie s'est accompagnée d'un miracle de renaissance, qui a inspiré le film, qui est pourtant une œuvre de fiction, non un essai journalistique, et se veut une histoire, un conte de fées. En tant que tel, il se caractérise par la recherche de la beauté et de l'espoir, ce qui représente la tâche de l'art, importante car il a la responsabilité, pour ceux qui le pratiquent, de montrer les difficultés de la vie mais aussi les possibilités d'améliorer notre existence.
Comment avez-vous trouvé votre travail avec Josh O'Connor ?
C'est très agréable de pouvoir travailler au milieu de nulle part sur un si petit projet. C'est certes une expérience difficile, mais elle se prête à une sélection naturelle, ceux qui acceptent de travailler sur le projet le souhaitent vraiment. Nous avons tous collaboré comme une compagnie de théâtre du siècle dernier, avec le même esprit d'union. Josh avait déjà travaillé sur un plateau similaire, avec Alice Rohrwacher dans La Chimère. Elle est pour nous deux une héroïne, une référence importante. L'aspect écologique du film me tenait beaucoup à cœur et aussi, comme seuls les grands interprètes parviennent à le faire, j'avais envie de jouer un rôle différent de ceux que j'avais joué jusqu'à présent. Également différent de lui, très mystérieux et clairsemé. C'est une personne qui aime se laisser surprendre par ses partenaires et les lieux dans lesquels il se trouve, apportant quelque chose de naturel. Il fallait un acteur avec une âme profonde et un grand cœur pour incarner un personnage désormais réduit jusqu'aux os, ayant tout perdu. Il est ce genre d'interprète, comme le démontre la délicatesse avec laquelle il a travaillé avec les gens lors de leur première expérience, comme la petite fille, les autres acteurs et les animaux. C'est une âme sœur qui a uni l'ensemble du casting.
C’est un lieu qui entretient une relation cruciale mais aussi complexe avec la nature. Le film montre à quel point le sentiment de communauté aide à cet égard. Dans un pays aujourd’hui très divisé, dans lequel par exemple le financement de la protection civile a été réduit par la présidence Trump. Rebuilding représente-t-il à sa manière un film de résistance ?
Les États-Unis sont fondés sur le mythe de l’autosuffisance et du pouvoir de l’individu. C'est un mensonge colossal. La singularité du pays repose sur son contraire, sur l’effort collectif qui a permis à la nation de se construire. Cependant, il s’agit d’un mythe très difficile à mourir et inhérent au récit de notre société et de notre histoire, qui facilite le démantèlement de toute une série de structures de soutien, qui partent certes de la cellule familiale et de la communauté locale, mais doivent également impliquer l’État et le gouvernement. Une nation a le devoir de prendre soin de ses citoyens et de les aider dans les moments difficiles. Cependant, il est très triste de voir que de nombreux endroits dans le monde tournent le dos à leurs peuples, en particulier le mien. C'est frustrant et triste, peu de financement suffirait à aider à reconstruire ceux qui ont tout perdu. C’est un mélange d’égocentrisme et de haine qui attriste quiconque croit à l’importance de l’entraide. Le concept même de nation devient fragile.
