Aujourd'hui encore, près de 25 ans après ses débuts, Le meilleur de la jeunesse reste une référence du cinéma italien, pour la manière dont il décrit non seulement une famille, mais toute une génération et le microcosme dans lequel elle a grandi. Le film monumental de Marco Tullio Giordana dresse le portrait de tout un pays, couvrant plus de trente ans d'histoire italienne, depuis l'inondation de Florence en 1966 jusqu'au début des années 2000. Entremêlant histoires personnelles et grands événements historiques, il raconte l'histoire de ses protagonistes dans le miroir d'une Italie en transformation continue.
Une famille traverse l'histoire de l'Italie : de quoi parle La Meglio Gioventù
Au centre du récit se trouvent les frères Nicola (Luigi Lo Cascio) et Matteo Carati (Alessio Boni), deux jeunes très différents qui grandissent ensemble mais finissent par emprunter des chemins de plus en plus éloignés. Nicola est joyeux, optimiste, orienté vers les études et la construction d'un avenir stable : il deviendra médecin et psychanalyste. Matteo, plus introverti et agité, a du mal à se faire une place dans le monde et se retrouve souvent en conflit avec lui-même et avec ce qui l'entoure. Leur histoire personnelle est étroitement liée à certains des moments les plus significatifs de l'histoire italienne : les manifestations de 68, les années du terrorisme, Tangentopoli et les tragédies liées à la mafia. Même leurs choix sentimentaux et personnels finissent par refléter un pays qui change d’identité.
Le titre n’est pas seulement un choix poétique, mais une référence qui trouve ses racines dans la culture italienne du XXe siècle. L'expression rappelle en effet le recueil de poèmes du même nom publié en 1954 par Pier Paolo Pasolini, mais pas seulement. Il y a des années, dans une interview, les scénaristes Stefano Rulli et Sandro Petraglia expliquaient comment, derrière ces mots, se cachent de multiples niveaux de sens. D'un côté le souvenir de Pasolini, de l'autre une vieille chanson alpine, liée à une idée tragique de la jeunesse et du sacrifice dans la guerre.
Mais il existe aussi une interprétation plus moderne : dans la langue romaine commune, « » est devenu une manière de se définir « », souvent avec une pointe d'auto-ironie. Selon Petraglia, cependant, le sens le plus profond vient à la génération racontée dans le film : celle des soi-disant baby-boomers, qui ont grandi après la guerre, avec l'idée de devoir rester rebelle et critique. Qui n’accepte pas simplement la réalité, mais la remet continuellement en question, avec toutes les contradictions et fractures que cela comporte.
Le Meilleur de la Jeunesse : 3 raisons pour lesquelles le film est devenu culte
il ne raconte pas simplement l'histoire de l'extérieur : il l'introduit dans la vie des protagonistes. Des événements comme 68, Tangentopoli ou le massacre de Capaci ne constituent pas le fond, mais plutôt des choix, des blessures et des changements de direction pour Nicola et Matteo. C’est cet entrelacement continu entre vie privée et destin collectif qui différencie le film des autres.
Nicola et Matteo ne sont pas que des personnages : ce sont deux manières opposées d'être au monde. L’un construit, l’autre se perd. L’un résiste, l’autre casse, jusqu’aux conséquences extrêmes. Et c’est précisément dans ce contraste que le film devient universel, reconnaissable pour quiconque a traversé des moments difficiles.
Ce n’était pas censé être un film de « théâtre », mais c’est devenu une coïncidence. en fait, il est né comme un projet télévisé de la Rai, conçu pour une mini-série en plusieurs épisodes. Ce n'est qu'après le blocage de la diffusion (pour des raisons jamais officiellement élucidées) et de la présentation au Festival de Cannes (où il a remporté le prix important de la section) qu'il a emprunté un chemin différent et a également atteint le cinéma, divisé en deux actes. Une transformation qui brise la frontière entre la télévision et le grand écran et qui a
