Le long métrage d'animation intimiste (mais non moins évocateur) A New Dawn de Yoshitoshi Shinomiya arrive également en Italie. Trois personnages tentent de se libérer du passé. Notre avis.
Dans une petite ville de la côte japonaise, une usine historique de feux d'artifice est sur le point d'être démolie, dans le cadre d'un plan de réaménagement qui change la nature et l'apparence de toute la zone. Keitaro, l'un des deux fils du propriétaire disparu dans les airs, ne veut pas quitter le bâtiment, à quelques heures seulement d'être démoli. Son frère Sentaro, plus sensé et résigné depuis quelques années à ne plus considérer son chez-soi, entraîne de Tokyo leur vieil ami Kaoru pour tenter de le réduire à des conseils plus indulgents. Mais la vieille complicité entre Kaoru et Keitaro pourrait-elle être ravivée, tout comme la mèche du feu d’artifice insaisissable de Shuhari : une chimère symbolique ?
Dans son bel essai « La lumière des étoiles mortes« , Massimo Recalcati fait la distinction entre nostalgie du regret et nostalgie de la gratitude : en simplifiant, ceux qui souffrent de la première ne savent pas lâcher prise et vivre dans le passé, mais ceux qui ont la force (pas simple) d'embrasser la seconde peuvent insérer de précieuses expériences passées dans un chemin de pleine auto-construction, acceptant l'inexorabilité du temps. A New Dawn, déjà dans son titre international, illustre la direction à suivre « une nouvelle aube« , entrelaçant des événements intimes avec un parcours social et urbain. Yoshitoshi Shinomiya, faisant ici ses débuts en tant que réalisateur d'un long métrage d'animation, mais collaborant ailleurs avec les nouvelles voix de ce monde, comme Makoto Shinkai, est parti du constat d'un développement qui au Japon ronge un passé de traditions, ainsi que la nature elle-même. En effet, les deux éléments sont entrelacés, précisément pour le fonctionnement et le but de Shuhari, mais nous ne voulons pas trop vous en révéler.
Keitaro, instinctif et asocial, perché dans le bâtiment du grand magasin, représente le contraire de la rationalité calibrée de Sentaro, où Kaoru est au milieu : il a fait sa vie dans la grande ville, à Tokyo, organisant par hasard des spectacles de lumière et des projections, ce qui se rapproche le plus dans ce contexte du spectacle des jeux artificiels. En même temps, Kaoru est paradoxalement restée plus proche que Sentaro de ces années passées avec les deux amis, il lui en faut donc très peu pour se retrouver attirée par le magnétisme du « moment parfait de la vie ». Cela fait certainement sourire que le passé et le présent ne soient séparés ici que de quatre ans (!), gardant finalement les personnages toujours jeunes, un style anime/manga qui réduit peut-être le potentiel d'un tel sujet. La force du scénario de Shinomiya est cependant d'accompagner les personnages dans un processus de deuil complet, entendu au sens large de perte : les lieux changent, les circonstances changent, les gens changent… mais cela ne veut pas dire que leurs liens doivent être perdus. L'important est que nous vivions la même catharsis, qui ne pourrait être plus cinématographique qu'un feu d'artifice.
A New Dawn n'est pas un feel good movie, car les trois protagonistes n'ont aucun pouvoir pour arrêter le « redéveloppement », et c'est peut-être là l'aspect amer qui mine la consolation : comme si la « nostalgie du regret » (cit.) ne disparaissait jamais complètement, et que la « nouvelle aube » ne se trouvait que dans la vie privée, pas dans une communauté et ses lieux condamnés (bien sûr, au fil de l'histoire Kaoru augmente considérablement ses adeptes, mais ce n'est pas une communauté de lieux, comme on le sait bien). On ne peut pas dire qu'il s'agisse d'un défaut du scénario, en fait peut-être que Shinomiya comprend tellement le point que cela nous fait penser que de tels… défauts appartiennent en réalité à la vie. Et nous devons y faire face.
La boucle est bouclée par un film qui a l'avantage d'être compact (il ne dure que 1h 20m) et la capacité de représenter des lieux qui atteignent vraiment le spectateur comme mythiques, idéaux : la direction artistique explose tantôt de détails, tantôt elle se dissout dans un effet aquarelle, transformant des environnements plausibles en lieux de l'âme, étape fondamentale dans la narration de ces thèmes. Une scène loufoque en stop motion est plutôt une fin en soi, mais de manière générale la direction, les couleurs et les jeux de lumière ne nous font jamais douter que l'affection des trois personnages pour l'usine et ses environs est parfaitement partageable.
