Lovelace&Southern, qui est à la fois un documentaire et un film-concert, est une œuvre puissante et passionnante qui raconte l'énergie et le sentiment d'une expérience collective. La critique d'Oasis : Ne regardez pas en arrière avec colère de Federico Gironi.
Il y a une célèbre citation de Noel Gallagher qui dit : « Les gens n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir ». Ce n'est pas dans ce film, mais ça aurait pu l'être. Cela aurait pu apparaître comme un exergue. Car Oasis : Don't Look Back In Anger, qui est un documentaire mais aussi – et peut-être même plus – un film de concert, est justement construit là-dessus. Sur ce qu'ils ont ressenti, ce que ressentent les fans d'Oasis lors de la tournée de retrouvailles du groupe en 2025. Parce que ça a la capacité de nous faire sentir un peu comme eux, même si on n'est pas allé à ces concerts. Car ce que l'on retiendra longtemps d'Oasis : Don't Look Back In Anger, c'est ce que cela nous a fait ressentir.
Droit, essentiel, sans fioritures – comme eux, comme Liam et Noel – le film voulu et conçu par Stephen Knight et réalisé par Will Lovelace et Dylan Southern ne perd pas de temps en bavardages, ne se livre pas aux explications ni aux coulisses. On reconstitue rapidement la crise de 2009 qui a disloqué le groupe et éloigné les frères Gallagher pendant 16 ans, et on entre immédiatement dans la salle de répétition, où Liam va et vient à sa guise, il ne parle pas, et son pied de micro reste souvent vide. Ensuite, nous partons en tournée, parce que c'est ce qui compte.
Premier arrêt : Cardiff. En entrant, Liam prend la main de Noel et la lève en l'air. Il n’y a pas de mots, il n’y a pas d’explications. Quelque chose a changé. Quelque chose est de retour : Oasis, que les foules en adoration de Dublin, Manchester, Séoul, Sao Paulo, Buenos Aires et du reste du monde accueillent avec une dévotion et une extase presque religieuses. Lovelace et Southern se concentrent presque plus sur eux que sur les Gallaghers : fans adultes, jeunes et vieux. Beau, laid, mince, gros, grand, petit, riche, pauvre. Tout le monde est là pour partager quelque chose de fort, qui les fait danser, pleurer, rire, s'étreindre, entre une bière et une cigarette. Les gens qui n'oublient pas comment Oasis l'a fait et ce qu'il leur fait ressentir (et – regardez – relativement peu de téléphones portables sont vus en train d'enregistrer le concert). Sur scène, un dessin animé de Pep Guardiola en fond, Liam est Liam, Noel est Noel, Oasis est Oasis.
L'expérience est immersive, le film est très bien tourné et encore mieux monté (et, comme on dit dans ces cas-là, il y a aussi un peu d'Italie: bravo Martina Zamolo), la musique est ce qu'elle est. Impossible, même si l'on n'est pas un fan inconditionnel, de s'asseoir dans la salle sans taper du pied, des mains, s'agiter sur son siège, chanter à tue-tête. Noël le répète, à la fin. Tout cela – les retrouvailles, la tournée, le film – ne les concerne pas : il s'agit de nousoù pour nous nous entendons ceux qui sont sur scène et jouent et chantent et rient et sont émus, et ceux qui sont hors scène et dansent et chantent et rient et sont émus. L'énergie est envoûtante, et on est même ému dans la salle, car on n'oublie pas ce que quelqu'un nous fait ressentir, et ce film et Oasis nous font du bien. Et les Gallagher savent très bien qu’il y a un grand besoin de se sentir bien aujourd’hui.
A la fin de la tournée, à la fin du film, deux frères se retrouvent, des cousins qui ne s'étaient jamais vus se sont rencontrés et se sont aimés. Lovelace et Southern en parlent à peine, ils ne disent pas grand-chose d'autre. Peut-être aimerions-nous en savoir plus ? Peut-être oui, peut-être non, mais à mon avis, si le film avait été réalisé, Liam aurait dit : « Qu'est-ce que c'est ? Le putain de Soleil ? ». En d’autres termes : peu importe le contexte, les faits personnels des Gallagher. La musique compte, les fans comptent, nous comptons. Il s'agit de se sentir bien. Parce que les gens n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir.
