Présenté à Venise dans la section Spotlight, le film écrit par les frères D'Innocenzo et réalisé par Roberto De Paolis Maino est un petit film intelligent, divertissant et plein de bonnes idées. La critique de Serpenti par Federico Gironi.
En regardant Serpenti, j'ai eu l'impression que ce nouveau film de Roberto De Paolis Maino – né d'une histoire des frères D'Innocenzo, qui étaient également scénaristes avec le réalisateur – était un peu la face B, ou l'opposé en miroir et minimaliste d'une pure formalité. Et je dis ça comme un compliment.
Si dans ce qui est pour moi l'un des meilleurs films de Tornatore, Gérard Depardieu était un homme emmené au commissariat et accusé par Roman Polanski d'avoir commis un meurtre dont il n'avait aucun souvenir, dans Serpenti l'histoire est exactement le contraire, avec Paolo Marra de Leonardo Lidi arrivant au commissariat de police pour se rendre après avoir tué sa femme, pour des raisons qui ne sont pas claires, même pour lui-même. Sauf que personne ici – ni l'agent d'entrée joué par Daniele Parisi, ni l'agent d'Alessandro Borghi qui (ne cherche pas) à comprendre ce qui s'est passé, ni Pietro Castellitto, l'avocat commis d'office – ne semble accorder la moindre importance à son geste. Paolo est écrasé par un sentiment de culpabilité (sur lequel l'avocat se perd dans un monologue très remarquable) et cherche à être puni pour son crime, mais ne rencontre que scepticisme, minimisation et un désintérêt substantiel.
Je ne sais pas si quelqu'un a vraiment pensé à ce film de Tornatore en écrivant et en réalisant ce film, mais ce qui est sûr c'est que Serpenti a la même dette envers l'absurde et le paradoxal qu'Une pure formalité, déclinée cependant selon des trajectoires différentes : moins baroques, moins sérieuses et plus légères, empreintes de sarcasme désillusionné et de minimalisme formel et de contenu. Ce n'est pas un hasard si tout s'ouvre sur un exergue d'Ennio Flaiano, avec cette phrase aussi célèbre qu'immortelle (en raison de l'inaction qui prévaut dans notre pays) qui dit : « La situation politique en Italie est grave mais elle ne l'est pas ». Il en va de même pour Serpenti : un film qui parle de choses sérieuses, mais pas de manière sérieuse. Du moins pas explicitement.
Comme cette phrase de Flaiano, et bien d'autres reflets de ce brillant personnage, Serpenti parvient aussi à capter très bien l'esprit de ce pays, qui se perd parmi les bureaucraties et le charlatanisme, qui tâtonne et prend des airs inutiles, qui n'arrive jamais à aborder les questions sérieuses (ici le féminicide, qui est cependant un prétexte et une synecdoque, plutôt qu'un thème) et qui au contraire (sans spoiler) est très occupé en termes d'absurdités et de péchés véniels.
La configuration est théâtrale, mais statique seulement en apparence, car De Paolis a au contraire un contrôle total et précis sur ce que la caméra fait et peut faire dans ce film, décorant le minimalisme qui domine la mise en scène avec des moments de distraction composée mais appropriée et élégante. Et comme si cela ne suffisait à personne, ce sont les mots qui sont dynamiques : tous construits sur des dialogues très bien écrits et également bien interprétés par l'ensemble du casting (même si une mention spéciale revient à Borghi, qui devrait évidemment faire plus de comédie), Serpenti fait beaucoup rire pour les réponses et observations paradoxales qu'il met dans la bouche des différents interlocuteurs de l'uxoricide, mais en même temps il n'oublie jamais d'être assez caustique et venimeux pour rappeler que, sous cette légèreté, nous sommes je parle toujours de choses sérieuses. Félicitations à tous, y compris à moi-même, pour avoir évité dans cet article l'adjectif galvaudé qui fait référence au style d'un grand écrivain pragois.
