Comme chaque année, le New York Film Festival (64ème édition) qui s'est récemment terminé a offert au public une sélection approfondie de ce qui était proposé dans les meilleurs festivals de films du monde, ainsi qu'une large sélection de premières mondiales. Citons également Artificial de Luca Guadagnino et Cameron Winter au Carnegie Hall de Paul Thomas Anderson, que nous n'avons malheureusement pas pu voir faute de projection organisée pour la presse. Voici les films les plus intéressants et/ou aboutis vus au NYFF 64. Bonne lecture.
Le New York Film Festival 2026 en cinq films
- 14ème
- Monstre!
- Les débuts
- Un long hiver
- Une déclaration
14ème
Suite idéale du documentaire 13e réalisé par Ava DuVernay, sorti en 2016 et nominé aux Oscars, ce nouvel ouvrage présenté en première mondiale au Festival du film de New York poursuit son analyse précise et sans douceur de l'attaque contre la Constitution que le gouvernement Trump a mise en œuvre ces dernières années. Ce nouveau documentaire analyse scrupuleusement le processus de corrosion que le président des États-Unis a systématiquement mis en œuvre pour nier les fondements démocratiques du Quatorzième amendement, rédigé et inséré dans la Constitution à la fin de la guerre civile pour garantir l'égalité et les droits inaliénables aux minorités présentes sur le sol américain. 14th est une œuvre réalisée et montée avec une énorme attention portée à la capacité de réception du public, et ne manque pas de poser des questions brûlantes mais fondamentales sur ce qu'est devenue la démocratie américaine et ce qu'elle pourrait malheureusement devenir. Produit pour Netflix comme son prédécesseur, 14th mérite absolument d’être visionné avec attention. Excellent travail.
Monstre!
Quatorze ans après son précédent The Bourne Legacy, le scénariste et réalisateur Tony Gilroy a présenté son nouveau Behemoth ! en première mondiale au NYFF 64, qui met en vedette un Pedro Pascal en grande forme comme protagoniste absolu. L'histoire tourne autour des problèmes familiaux et des mésaventures amoureuses du talentueux violoncelliste Alex Serian, qui se retrouve aux prises avec une cellule familiale dysfonctionnelle, des amants agressifs à la limite du harcèlement, des frères qui racontent tout sauf tout dans un podcast et un tout jeune chef d'orchestre qui est un véritable prodige… Behemoth ! il s'éloigne des œuvres précédentes de Gilroy, c'est une étude de personnage élégante dans sa mise en scène même si elle n'est pas toujours parfaitement orchestrée dans le rythme de l'histoire. Une certaine lenteur dans l'histoire est cependant compensée par des intrigues secondaires pleines d'esprit – notamment celle mettant en scène une féroce Olivia Wilde – et les quinze dernières minutes qui s'avèrent objectivement émouvantes. Un film pas totalement réussi mais capable d'hypnotiser à de nombreux moments.
Les débuts
Après le succès de A Real Pain, agrémenté d'un Oscar pour Kieran Culkin comme second rôle et d'une nomination aux Oscars pour le scénario original, Jesse Eisenberg revient derrière la caméra avec The Debut, une comédie douce-amère sur l'amour du théâtre et les problèmes qu'il entraîne. La protagoniste absolue du film est Julianne Moore qui incarne une femme au foyer désespérée qui se perd et se retrouve lorsqu'elle décide de participer à la comédie musicale de la ville où elle vit. Il trouvera dans le metteur en scène de l'opéra, excellemment interprété par le toujours fiable Paul Giamatti, l'allié bourru mais fondamental de sa « renaissance » psychologique. The Debut est un film intelligent, écrit avec esprit et joué avec une remarquable adhésion aux personnages. Un divertissement d'auteur qui ne va pas toujours en profondeur mais qui garantit des moments d'excellent cinéma de genre. A voir surtout pour le casting extrêmement soudé, emmené par un Moore parfois explosif.
Un long hiver
Andrew Haigh poursuit son exploration de l'âme humaine et des relations émotionnelles avec un autre long métrage riche en émotions. Inspiré d'une nouvelle de Colm Toibin, A Long Winter raconte l'histoire d'une famille qui vit dans les montagnes enneigées, loin des autres êtres humains, et qui souffre d'une manière ou d'une autre cet isolement. Magnifiquement orchestré dans sa mise en scène, le film utilise au mieux les magnifiques décors naturels pour construire une histoire d'insatisfaction existentielle et de douleur de vivre. Plus que le jeune protagoniste, les preuves à l'appui de Caitriona Balfe et d'Ebon Moss-Bachrach ressortent, vraiment parfaites pour raconter les désaccords enfouis entre mari et femme. Après All of Us Strangers, mieux encore, vient la confirmation que Haigh se trouve dans un moment artistique et créatif d’une profondeur incontestable.
Une déclaration
Après le succès de The Spotlight Affair et la confirmation de The Girl from Stillwater, Todd McCarthy réunit un incroyable casting pour parler de la conférence qui, en 1980, quelques jours avant l'élection de Ronald Reagan, aurait pu changer la dynamique américaine et mondiale dans la lutte contre la pollution. Écrit à partir des retranscriptions réelles de la convention tenue en Floride, A Statement met en scène un groupe d'acteurs en état de grâce, dans lequel on retrouve Jason Clarke, Amy Ryan, Paul Rudd, Tatiana Maslany, Dylan Baker, Nina Arianda. Les meilleurs sur scène sont encore une fois Paul Giamatti, un John Turturro époustouflant et un Evan Peters totalement indifférent. Cela ne nous surprendrait pas si le film de McCarthy était l'un des principaux prétendants dans la catégorie acteur/actrice de soutien. Une confirmation vaguement ludique et mélancolique de la bonté du cinéma de ce cinéaste.
